No tener amigos puede ser tan peligroso para la salud como fumar o tomar alcohol en exceso, según concluye un estudio de científicos estadounidenses publicado en la edición electrónica de la revista PLoS Medicine.
Los expertos aseguran que el aislamiento es malo para la salud y, sin embargo, esta es una tendencia cada vez mayor en un mundo industrializado en el que “se están reduciendo enormemente la cantidad y la calidad de las relaciones sociales”.
Estudios previos han demostrado que las personas con menos relaciones sociales mueren antes que aquellos que se relacionan más con amigos, conocidos y familiares.
Por eso, preocupados por el aumento de personas que se relacionan menos con los demás, analizaron cómo puede afectar a la salud un aislamiento excesivo.
Para ello, los investigadores recurrieron a 148 estudios previos que facilitaran datos sobre la mortalidad de los individuos en función de sus relaciones sociales.
Tras analizar los datos de 308.849 individuos, seguidos durante una media de 7,5 años, descubrieron que las personas con más relaciones sociales tienen un 50 por ciento más de probabilidades de supervivencia que aquellos que se relacionan menos con los otros.
Según los expertos de la Universidad Brigham Young (Utah) y del Departamento de Epidemiología de la Universidad de Carolina del Norte que han participado en el estudio la importancia de tener una buena red de amigos y buenas relaciones familiares “es comparable a dejar de fumar y supera muchos factores de riesgo de la mortalidad como la obesidad, la inactividad física”.
Estos resultados también revelan que analizando otros efectos como la edad, el sexo o la condición de salud del individuo, la integración social puede ser otro factor a tener en cuenta a la hora de evaluar el riesgo de mortalidad del individuo.
“La medicina contemporánea podría beneficiarse del reconocimiento de que las relaciones sociales influyen en los resultados de salud de los adultos”, señalaron los responsables del estudio, que consideraron que tanto médicos como educadores podrían advertir de la importancia de la relaciones sociales igual que se promueven campañas como el antitabaquismo, la dieta sana y el ejercicio.
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Los hombres que saben bailar, que tienen ritmo y gracia para la danza, tienen asegurado el éxito en la seducción.
Durante el siglo pasado, los bailes pasaron de ser de pareja a individuales, cuando la evolucón era precisamente de bailes donde los hombres y las mujeres bailaban separados, por razones puritanas, para llegar al baile de pareja con la aparición del vals en los salones imperiales de la vieja Europa.
Uno pensaría que siempre se va a bailar acompasadamente con la pareja, con el hombre llevando el mando del baile con la mano derecha sobre la baja espalda de la dama y con la izquierda dándo ritmo a la cadera. Aunque hay mujeres que se resisten a ser “llevadas” por el hombre, ellas quieren “mandar” y marcar su propio ritmo, eso desconcierta al mejor bailarín.
En la era posmoderna los hombres y las mujeres bailan sólos, en una especie de “autismo” musical, cada quien por su lado, sin mirarse directamente a los ojos, es más se procura bailar con los ojos cerrados para indicarle al otro que es un ser prescindible, desechable. Puede ser tú la pareja u otro, eso no importa mucho en esta época.
En las culturas anglosajonas se tiende a evitar el contacto de los cuerpos, por eso inventaron las discotecas y otros tipos de salones de fiesta donde la música invita a bailar a solas, de hecho todos saltan a la pista y bailan hombres y mujeres cada quien por su lado, no se necesita la pareja, para nada.
En cambio, en las culturas latinoamericanas y caribeñas, el baile es la simulación de un coito vertical, el contacto de los cuerpos es indispensable para la seducción, esa mirada lánguida y esos labios entreabiertos, esa mano que aprieta delicadamente la espalda de la dama y la otra mano acariciando la mano derecha de ellas, son indispensables para que se genere la chispa que despierta el deseo y la atracción física.
El Merengue, la salsa, la cumbia, el vallenato, el tango, el danzón, son una prueba fehaciente de lo que significa juntar los cuerpos al vaivén de los tambores, maracas, guiros, tumbas, bandoleón, trompetas, saxofones, marimbas, violines, etcétera.
Después de una jornada de baile nocturno, los cuerpos están anhelantes de mayor contacto físico, es el paso previo a la cama pasional.
Es importante que los jóvenes aprendan el arte de la seducción bailando bien, esto es válido para mujeres y hombres jóvenes, todos tiene que dominar el arte de moverse con ritmo y sensualidad.
Hay bailes que son de cara a cara, donde se juntan las mejillas y es posible percibir la respiración del otro, y su emoción y deseo. Esos son los bailes interesantes para decirle al oído a la dama: “que linda vienes hoy” o “que rico hueles”.
La posmodernidad acaba con las parejas y refuerza las individualidades, al grado de fomentar el onanismo como prueba de una satisfacción sin el otro.
!! Qué vivan los bailes de pareja, los bailes latinos ¡¡
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En una sociedad poco expresiva, en la que la expresión corporal es cada vez más escasa, especialmente cuando se llega a la edad adulta, con una clara predominancia del lenguaje oral, audiovisual o escrito, en la que el gesto incluso ruboriza, la danza está emergiendo como un potente canal de comunicación individual y también colectivo. “Existe una necesidad de expresar con el cuerpo”, destaca el coreógrafo Roberto Oliván, esforzado desde hace muchos años en popularizar la danza contemporánea y potenciar la iniciación al baile.
No es extraño, pues, el éxito notable de todo tipo de iniciativas vinculadas a la danza, especialmente de aquellas dirigidas a personas que se aproximan al baile para experimentar y disfrutar de nuevas sensaciones. El Deltebre Dansa 2010, certamen que reúne durante dos semanas a personas interesadas por la danza, sean estudiantes, profesionales o no iniciados en la materia, dejó a muchos aspirantes en lista de espera, con más de 130 inscritos pero el doble de peticiones.
La academia Munique Neith, dedicada a la danza del vientre en Barcelona, que con más de 800 alumnas es una de las academias más grandes de Europa, tuvo que celebrar en junio la gala de fin de curso en tres días distintos en el auditorio Axa de la Illa Diagonal por la imposibilidad de reunir a todas las bailarinas.
“En los últimos años hemos notado muchísimo el interés creciente por la danza”, destaca Munique Neith, bailarina brasileña de ascendencia árabe, organizadora del Festival Internacional de Danza Oriental de Barcelona y fundadora de esta academia.
“Si tuviéramos que describir nuestra experiencia con Munique, diríamos que es una luz en el camino que llena de fuerza y tenacidad para alcanzar la libertad”, explica Ana Maria Carulla, alumna de Munique, una de las academias de danza oriental de referencia, donde se forman futuras profesoras de danza. “La danza facilita la capacidad para expresarse con el cuerpo, es una necesidad. Las mujeres reencuentran su feminidad”, razona Neith, maestra del Festival Internacional de Danza Oriental que se celebra en El Cairo con algunos de los mejores bailarines del mundo.
“La danza te permite explorar la libertad de movimientos. Bailando descubres las posibilidades de tu propio cuerpo”, razona Kiluangi, bailarín de padre alemán y madre angoleña, que ha convertido su inquietud en profesión y trabaja en una compañía de circo belga como especialista en danza acrobática.
“Quiero bailar para tener conciencia de mi cuerpo en el espacio y liberar mi mente”, explica Desirée, que con 32 años se inscribió para participar en los talleres de iniciación a la danza contemporánea celebrados este mes de julio en el delta del Ebro. Antes había bailado jazz y danza del vientre, siempre como una forma de expresión que ella relaciona con su trabajo, pues es locutora de una emisora musical de Tortosa (Baix Ebre).
La danza crece también porque quienes se deciden a bailar redescubren la flexibilidad olvidada de sus articulaciones o el vigor de una musculatura entumecida. “Flexibilizar el cuerpo es flexibilizar la mente, bailar es una herramienta revolucionaria”, dice Roser Roldan, aficionada a la danza que como técnica de educación en Tortosa decidió probar la utilidad de las clases de expresión corporal en el trabajo de integración de mujeres inmigrantes. “Muchas de ellas no habían trabajado nunca ni la educación física, pero fue un éxito”, recuerda Roser, quien destaca la fuerza de la danza como mecanismo de expresión. “En nuestra sociedad hay muchas barreras y estereotipos, vivimos en un entorno muy rígido, nos avergüenza expresar con el cuerpo”, argumenta.
En uno de los talleres de iniciación a la danza contemporánea del Deltebre Dansa 2010 se ha puesto de relieve que expresar con el cuerpo al principio ruboriza y después acaba liberando. Allí una veintena de personas, la mayoría mujeres interesadas por la danza, empiezan experimentando con movimientos sencillos, casi infantiles. Bajo una enorme carpa, en un entorno idílico como el del parque natural del Delta de l´Ebre, la iniciación a la danza contemporánea es sencilla. “Tenéis que sentir los movimientos”, explica la profesora del taller.
Claudia, Jacqueline o Raquel descubrir que los movimientos tienen un tiempo y un espacio, que la gestualidad del rostro acompaña también al cuerpo. Las risas y el rubor inicial desaparecen y los cuerpos de estos bailarines inexpertos empiezan a liberarse. Cuando aparece la música, todo parece más fácil, y de forma casi natural se empiezan a flexionar rodillas, tobillos y espaldas.
“Hemos olvidado la herramienta, el cuerpo, y nos hemos centrado en el lenguaje”, advierte Carles Gispert, coordinador cultural especializado en dar clases de expresión corporal. Cuenta que en sus clases, en las que forma futuros monitores en la Escola de l´Esplai de Tarragona, ha podido comprobar la lucha entre los dos polos opuestos, la rigidez y la flexibilidad, y que se ha llevado algunas sorpresas al comprobar las dificultades de los alumnos para situar la derecha y la izquierda de forma intuitiva.
“La expresión corporal es una materia aún poco profesionalizada desde el punto de vista de la docencia”, señala Gispert. Interesado por la expresión corporal, este coordinador cultural destaca las conexiones con la psicomotricidad, herramienta de la pedagogía. “Es un camino de crecimiento personal. El cuerpo es una fuente de lenguajes, habla por sí solo, y enriquece todos los procesos de comunicación”, apostilla Gispert.
Frente a la carpa del taller de iniciación a la danza contemporánea de Deltebre, casi un centenar de bailarines, incluidos muchos profesionales y estudiantes de danza, empiezan un taller dedicado al fighting monkey,una danza inspirada en las artes marciales y el contacto de los cuerpos. “Vamos a cambiar nuestra mentalidad”, advierte la pareja de profesores, Jozef Frucek y Linda Kapetanea, antes de empezar la clase.
Antes de esta suerte de lucha, los bailarines empiezan a ejercitar sus cuerpos con una clase de yoga de una hora y media. Observando la flexibilidad de estos cuerpos sobre la moqueta, con movimientos ágiles, casi animales, se evidencia que la rigidez es un mal social generalizado pero no natural.
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Ya sea en una boda o en un antro, algunas personas se petrifican con la idea de pensar en bailar, pues les abruma la sensación de verse humillados por tener “dos pies izquierdos”.
Si eres una de esas personas, no tienes de qué preocuparte, James Joseph, autor de una guía de baile para hombres, tiene algunas recomendaciones básicas para que los caballeros pierdan su miedo a bailar y disfruten del movimiento y la música en compañía de una bella dama. El sitio Justsguything.com publicó sus 10 principales recomendaciones.
Entiende la música. Pon atención en el beat de las canciones, eso te ayudará a descubrir el ritmo de cada melodía y a identificar la velocidad de cada género musical.
Tomas clases. No es que vayas a tomar lecciones de por vida, pero a veces son necesarias, ya que un buen maestro puede indicarte cuáles son tus fuerzas y debilidades en la pista. Empieza con un par de clases para principiantes y cuando te sientas seguro avanza de nivel y aprende movimientos más complicados.
Fíjate en los patrones de ritmo. Es mejor aprender a moverte sintiendo la música que viendo dónde pisar o hacia dónde moverte.
Enfócate en la técnica. Antes de intentar pasos complicados, enfócate en dominar los movimientos más sencillos. No sirve de nada aprenderte muchos pasos, si todavía no puedes llevar el ritmo adecuadamente.
Sal y baila. La única manera de mejorar es bailando. No lo dudes e invita a tu pareja o a una amiga a practicar tus pasos.
Baila con muchas personas. No te recomendamos que aprendas a bailar con una sola pareja, porque puedes crear malos hábitos. Aprende a conocer los movimientos de muchas personas para que adquieras la habilidad y sientas confianza.
Busca a alguien experimentado. Atrévete a bailar con personas con más experiencia; cuando se trabaja con alguien más hábil, las cosas que creías difíciles poco a poco van siendo más sencillas.
No te fijes en tus errores. En ocasiones es muy fácil perder el ritmo y desequilibrar a tu pareja de baile, pero no te preocupes, ni dejes de bailar. Toma nota mental de los pasos que más trabajo te cuestan y trabaja en ellos hasta perfeccionarlos.
Observa a los mejores bailarines. Ya sea en algún programa de televisión, película o por Internet, tienes la posibilidad de acceder a videos de bailarines profesionales. Mira cuidadosamente cómo es que mueven su cuerpo.
Aprende modales. Ser un bailarín cortés y con movimientos firmes hará que todas las mujeres quieran bailar contigo. Lo importante es tratar a tu pareja de baile con respeto para que ambos se sientan a gusto en la pista.
Finalmente, y como punto adicional, Jim aconseja que es más fácil aprender a bailar si escoges la música que más te gusta.
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Por Manuel Henríquez, conductor del programa “Sabor cubano”
Empecemos por la controversia que existe en el género popular salsa y digo esto porque todavía hay coleccionistas, musicólogos, periodistas, locutores de radio en general, con cierta autoridad sobre el tema pero con mucha confusión.
En su libro “La música de Cuba: del areito a la nueva trova”, el doctor Cristóbal Díaz Ayala dice que la salsa, es un sonido moderno con una instrumentación moderna, basado en la música cubana, y pensamos que tiene totalmente la razón, cuando hemos escudriñado con mucho detenimiento y entereza la música popular desde sus inicios.
Encontramos, por ejemplo, el sonido de la Sonora Matancera, que es uno de los conjuntos típicos cubanos que suena totalmente diferente al sonido de la orquesta del pianista Eddie Palmieri, que tenía una sección de dos trombones y un flautista como artista invitado para así llenar algunos vacíos en la parte ritmo melódica, sin ser ésta un formato de charanga.
También hay otro ejemplo palpable: la orquesta del maestro Louie Ramírez, donde vocaliza Víctor Velásquez en el lp. grabado en 1974, para la casa disquera Ws Latino, con una sonoridad donde hay promiscuidad de instrumentos, en que aparecen el trío de metales, pero que también tiene una flauta y un violín que se usaban en los formatos de charanga. Y así escuchamos el sonido de esta orquesta que en algunos casos sonaba como charanga sin serlo y otras veces como típica de viento.
Eso es lo que pensamos que es salsa: el sonido moderno desequilibrado en la parte instrumental, de lo que era el sonido antiguo con su instrumentación equilibrado.
En Nueva York, en 1961 el fundador de la casa disquera Alegre, del músico All Santiago decide recrear el ambiente de las descargas cubanas de la década del 50, formando una orquesta a la que bautizó Alegre All Stars dirigida por el pianista Charlie Palmieri y el flautista Johnny Pacheco. Para empezar, las descargas se celebraban cada martes por la noche en un club del Bronx que se llamaba “El Tritón”.
Por diferencias financieras con All Santiago, Pacheco abandona la firma Alegre para la cual había ya grabado un álbum, Pacheco y su abogado Jerry Masucci deciden formar una nueva empresa disquera cuyo nombre es Fania que fue inspirado en el título de una canción cubana, que aparece en el LP Sello Puchito de la orquesta Estrellas Cubanas que dirigía el violinista Félix Reyna y que fue grabado en el LP de Johnny Pacheco cuya razón social es Cañonazos, siendo este el primer disco de Pacheco con el sonido de la Sonora Matancera que era un sonido diferente a la charanga que él tuvo al principio de los años 60.
Tras la salida de Pacheco de la firma del Sello Alegre, Charlie Palmieri asume la dirección de Alegre All Stars de la que forman parte el saxofonista Chombo Silva, el trombonista Barry Rogers, el ex contrabajista de Machito, Bobby Rodríguez, los congueros Marcelino Valdéz y Frank Malabé, el vibrafonista Louie Ramírez y otros invitados ocasionales.
La orquesta grabó cuatro álbumes hasta la disolución de la empresa en 1966. Sin embargo, se grabó un 5 álbum bajo la dirección de Charlie Palmieri en 1977, con ocasión del décimo séptimo aniversario de Alegre All Stars. Jerry Masucci retoma la idea de Alegre All Stars y organiza la Fania All Stars con estrellas de la empresa: Larry Harlow, Bobby Valentín, Willy Colón, Héctor Lavoe, Ismael Miranda y, por supuesto, Celia Cruz.
Eso para indicar que las descargas cubanas de las Alegres All Stars son instrumentales, mientras que las de Fania All Stars se basan en el canto. Aunque el sello Fania grabó álbumes de jazz latino a partir de 1975, éste quedó relegado al segundo plano.
Comienza el reinado de la salsa y con él, una polémica tan apasionada como la generada en la década de 1950, sobre el origen del mambo.
Desde la aparición de la salsa, nunca se ha escrito tanto sobre las músicas y los músicos de América Latina y todo el mundo parece tener una opinión al respecto.
Precisemos solamente como lo hizo el historiador Máximo Salazar, que Cal Tjader grabó en 1964 el álbum Soul Sauce con la foto de una botella de salsa tomate en la carátula. Desde entonces la palabra salsa se ha abierto paso y decenas de personas pretenden haber inventado el término.
Ahora fíjense, encontramos una entrevista en el libro del escritor, argumentista, poeta, musicólogo, autor de varios libros sobre jazz, Luc Delannoy, nacido en Bélgica, (en el libro Caliente, una historia del jazz latino) que le hizo al músico Francisco Pérez Gutiérrez, el popular Machito o Frank Grillo, donde dice que “la salsa es una réplica de lo que hacíamos hace 50 años”.
Y agrega que “la única salsa que conozco es la que utilizo para comer mi spaguetti”.
El mito de la sensacional salsa y de su carácter nuevo y original, sólo llegará a convencer a un público ingenuo o mal informado que desconocía la música tradicional cubana y la de otros países del Caribe.
Según el saxofonista y musicólogo Leonardo Acosta, Ignacio Piñeiro es el abuelo de la salsa, porque fusionó la rumba con el son. De hecho la salsa es como el jazz: que todo mundo sabe de que se trata, pero nadie puede definirla.
Intentemos sin embargo precisarla brevemente.
La salsa es un movimiento sociológico urbano en constante evolución. Es un sonido moderno con una instrumentación moderna, basada en la música cubana. Además, es un sincretismo instrumental, que surgió a mediados de la segunda mitad de la década del 60 en Nueva York.
La salsa nació como una alternativa de contrarrestar al popular rock’n’ roll, que era por entonces escuchado por adolecentes de la burguesía y de la clase media. Según otros estudiosos, la salsa se trataba de un afán deliberado de transformar la música de baile, hasta entonces como cubana, interpretada esencialmente por músicos puertoriqueños y dominicanos que estaban reunidos en la gran urbe, en orquetas conocidas con los nombres de conjuntos y charangas.
Transformaciones en la que contribuyeron los hermanos Charlie y Eddie Palmieri, en donde Charlie reemplaza el violín y la flauta en su Charanga Duboney por metales, mientras que su hermano Eddie forma en 1961 la orquesta intitulada Conjunto La Perfecta, en la cual sustituye las trompetas por una sección de trombones. Sin embargo, Eddie no es el primero en incorporar una sección de trombones en su grupo, pues fue precedido por su compatriota y cantante Mon Rivera.
La sección de Palmieri, cuyo sonido sería imitado por la siguiente generación de trombonistas, era dirigida por Barry Rogers, influido a su vez por el Rhythm and Bblues y dos trombonistas de jazz: J.J. Johnnson y Kai Windeig.
Al lado de Rogers se encontraba el extraordinario trombonista brasilero José Rodríguez, quien había vivido en República Dominicana el tiempo necesario para perfeccionar sus conocimientos de la música del Caribe hispanofono.
Queremos decir con esto, que musicalmente indefinible, la salsa no es un ritmo, pero sí un sonido acompañado de textos cantados en español y enriquecida por arreglos inspirados por el jazz. Tiene raíces musicales afrocubanas y su espina dorsal está constituida por el bongó y los timbales, el sincretismo del cual hablamos, son las culturas con influencias de varios países como Puerto Rico, Venezuela, Colombia y México. En donde cada músico añade elementos de su cultura musical, cada público aporta una coreografía, un toque original.
La salsa no solo ha acercado a las diferentes comunidades latinas en los Estados Unidos, sino que, además, ha unido a los músicos de Nueva York y la cuenca del Caribe.
Queremos añadir que la influencia del jazz sobre la salsa es indirecta. Se sitúa en la educación musical de los solistas de las distintas orquestas.
Músicos como Juan Formell, de Los Van Van, e Issac Delgado, reconocen su importancia fundamental en el desarollo de sus carreras. Si en las décadas del 40 y 50, numerosos jazzistas consideraban a las orquestas de música latina como nueva oportunidad de trabajo, lo mismo puede decirse desde hace 40 años de la salsa. Trompetistas, trombonistas y saxofonistas llevan a los salseros el arte de la improvisación, de las armonías y los arreglos propios del jazz.
En ciertos casos, la interacción se ha vuelto tal que numerosas orquestas han desarrollado dos repertorios: uno de salsa y otro de jazz latino.
La salsa se ha difundido por los lugares más sorprendentes como el Estado de Tennesse, feudo de la country music, o por los clubes modernos de Tokio, donde encontramos la cantante japonesa Etsuko Susuki, más conocida con el nombre de Nora, que cantó en español obras clásicas de la salsa, acompañada por La Orquesta de la Luz.
Eso quiere decir que el sonido salsero sí existe y aún está vigente, que ha trascendido fronteras y mares convirtiéndola en la primera revolución danzante desde el advenimiento del rock’n'roll. Además, como el caso del mambo, es el baile de todos y de todas, sin restricción de razas, religión y de culturas.
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Así que has escuchado mucho acerca de las redes sociales, y cómo pueden aumentar tus clientes, tus ingresos y construir tu marca. Incluso tal vez lo has escuchado de primera mano, de los dueños de algúna academia de baile cuyo negocio se disparó cuando se involucraron en las redes sociales. No tienes dudas que el mercadeo en redes sociales es lo que tienes que hacer para promover tu academia. ¿Ahora qué?
Todo lo que tienes que hacer es crear una página de Facebook, una cuenta de Tweeter, de Youtube, un blog y la próxima semana nuevos clientes estarán inundando tu academia de baile, ¿correcto?
No. Bueno, más o menos.
¿Cuál es el error #1 que los dueños de las acedemias de baile cometen cuando usan redes sociales?
Tener expectativas irreales.
Igual que cuando abriste tu academia, lleva tiempo construir relaciones con tus amigos y seguidores en las redes sociales. Recuerda cómo, con el tiempo, cuando tus relaciones con tus clientes y tus estudiantes crecieron, ellos empezaron a recomendarte con sus amigos, familiares y compañeros de trabajo. Pues las redes sociales no son diferentes. ¿Cuál es la clave para todo esto? Tiempo.
No puedes esperar que tan pronto abras tus cuentas en las redes sociales tengas tu estudio lleno de nuevos clientes. Esto puede pasar, y obviamente ese es el objetivo. Pero primero tienes que ser realista y darte el tiempo para:
1) Establecer las metas y el propósito de tu campaña de mercadotecnia en redes sociales.
2) Aprender diferentes estrategias para ayudarte a utilizar las redes sociales de forma efectiva y exitosa.
3) Proveer buen contedido, actualizaciones valiosas e interesantes, promociones, descuetos, etc. a través de tus redes sociales.
4) Conocer mejor a tus clientes actuales, y tomarte el tiempo de construir relaciones con los potenciales clientes/referidos.
5) Crear una identidad en línea para tu estudio de baile que sea única, resalte lo que tienes que ofrecer y haga que la gente quiera saber más de ti.
Entonces, con el tiempo, a tus puertas tendrás nuevos clientes que te digan: “Hola, ví tu academia en Facebook”, o “Hola, vi tu video en Youtube , y quiero entrar a una clase de prueba”. Pero no va a pasar de la noche a la mañana. Primero tienes que tener una estrategia efectiva para promocionar tu academia, y comprometerte a mantenerla con el tiempo para cosechar los beneficios.
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La invitación que la mayoría de las mujeres les gustaría escuchar este día del amor y la amistad es: “¿Quieres ir a bailar?”
Un estudio encargado por el evento británico de baile MOVE IT, preguntó a 500 hombres y mujeres con edades entre 16 y 55 años acerca de sus actitudes hacia las citas y el romance, para descubrir lo que ambos sexos están buscando en una pareja para el día de San Valentín.
El resultado revela un abismo entre la actitud de cada género hacia las citas, y en particular hacia el papel del baile. Los resultados mostraron que el 83.3 por ciento de las personas están nerviosos por el primer baile de la primera cita.
Más hombres están más nerviosos con respecto al primer baile con una chica que al primer beso, mientras que sólo el 11 por ciento de las mujeres están nerviosas por el primer baile en la primera cita.
Otras áreas de preocupación incluyen mantener una conversación, el primer beso y verse lo mejor posible.
El estudio también reveló que es más probable que una mujer siga saliendo con un hombre que no sea bueno besando pero que pueda bailar, que uno que no sepa bailar pero que bese bien. Al preguntarles sobre las habilidades que más valoran en un posible parejo, más mujeres calificaron más arriba el saber bailar bien que besar bien.
La cita ideal para el 53.3 por ciento de las mujeres sería salir a cenar y luego bailar, quedando arriba de un paseo romántico, el cine o eventos deportivos.
Pero para los hombres la cita ideal sería un paseo romántico con sólo 25 por ciento de los entrevistados escogiendo cena y baile como su primera opción.
“Saber bailar bien puede ayudarte a ser notado por una posible pareja y añadirle chispa a una noche fuera, así que estamos invitando a todos los hombres a quitarse el miedo a bailar este día de San Valentín y llegarle a la pista de baile”, dijo Georgina Harper, directora creativa de MOVE IT.
MOVE IT se lleva a cabo del 11 al 14 de Marzo en el Olympia de Londres, y tendrán clases, exhibiciones, audiciones, seminarios y la competencia “Get On Stage”.
El cantante colombiano Juanes fue el blanco de una campaña de desprestigio realizada por cubano-norteamericanos de Miami inconformes con el concierto Paz sin Fronteras.
El autor de La camisa negra se irritó sobre todo por las amenazas de muerte a su familia. Su venganza vino una semana después del concierto, que concentró a más de 1 millón de cubanos en la Plaza de la Revolución de la capital cubana.
Juanes colgó en su tweeter el estribillo de una canción de la Charanga Habanera que se convirtió en 2009 en un himno de los jóvenes, y no tan jóvenes, de la isla: “Tú llorando en Miami, yo gozando en la Habana”.
Y para no dejar dudas, escribió: “Escuchen esta canción, es la más popular en toda la isla y trata de una cubana que emigra a Florida para buscar fama y fortuna, pero la tristeza la embarga porque extraña a su novio y a La Habana.
“Dice que se siente bien, que Miami es la locura,/ pero le falta La Habana, el chisme y la sabrosura./Dice que tiene dinero, el carro que ella soñó,/ pero no encuentra en Miami/ lo que en la Habana dejó”, señala la letra.
“Hemos logrado crear un fenómeno y se está convirtiendo en un himno de la juventud cubana”, dice feliz David Calzado, director y fundador desde hace 20 años del grupo musical más exitoso en el presente año.
Este tema no solo es famoso en La Habana, también en Estados Unidos. El estribillo de la canción ha provocado malestar entre los cubanos radicados en Florida; así lo reconoce Calzado:
“La disquera nos dijo que la canción era muy dura para los cubanos de Miami”.
Los promotores de su próxima gira a Estados Unidos y la propia disquera le pidieron cambiar el estribillo que tiene encolerizado a un buen sector miamense. La Charanga Habanera aceptó cambiarlo por otro más conciliador: “Tú gozando en Miami y yo gozando en La Habana”.
El martes 29 de septiembre, el director de los Van Van se paseaba sonriente en los jardines de la residencia de Jonathan Farrar, jefe de la Sección de Intereses de Estados Unidos en La Habana (SINA).
Juan Formell, director y líder de una popular agrupacion musical que participó en el pasado concierto Paz sin Fronteras, aseguró al corresponsal de Proceso que existían signos nuevos entre La Habana y Washington.
“Hay cosas que están pasando y que al final van a ser positivas y buenas para ambas partes”, dice el afamado músico de los Van Van.
En la entrevista no ocultó su satisfacción por “los nuevos tiempos”:
“El concierto Paz sin Fronteras marcó un antes y después no sólo en la música del continente, es también un antes y después en las nuevas relaciones con Estados Unidos y en la reconciliación entre los cubanos”, aseguró mientras saludaba a una docena de personas sorprendidas por su presencia en la casa del representante de Obama.
Formell pisaba por primera vez los terrenos de la diplomacia estadounidense en territorio cubano. Ya tenía los permisos para su próximo viaje a Estados Unidos.
“Miami ya no es la misma, todo cambió, ya no es todo anticubano”, expresó con un dejo de felicidad.
“Los lugares donde tocamos estaban abarrotados. El ambiente es muy favorable, también en Miami”, apuntó Ricardo Oropesa, representante del Septeto Nacional.
Todo parece indicar que la música cubana regresó para quedarse en Estados Unidos.
Los famosos abuelos del Buena Vista Social Club, que hace 12 años hicieron bailara a nueva York e inspiraron el documental del alemán Wim Wenders, aseguran que su relevo musical está garantizado y el proyecto, a pesar de la muerte de seis de sus fundadores, no desaparecerá jamás.
“Buena Vista Social Club es un solo aire, llegó para quedarse y para que las generaciones jóvenes asuman el legado que nosotros les estamos dando”, dijo el timbalero Amadito Valdés, de 63 años, uno de los fundadores en 1996, a instancias del guitarrista norteamericano Ry Cooder y el músico cubano Juan de Marcos.
Vestido totalmente de blanco -de buen augurio en Cuba-, Valdés participó en el concierto que Buena Vista ofreció en la tarde del martes a los 400 estudiantes, jóvenes de entre 15 y 18 años, de la Escuela Nacional de Arte, de donde han salido muchos de los actuales músicos.
Una es Idania Valdés, hija de Amadito, quien hace siete años integra el grupo, donde canta y toca el guayo. “Son ellos (los fundadores) los que quieren gente nueva y pienso que el proyecto no se va a acabar, estamos nosotros, el relevo, aprendiendo, haciendo lo posible porque esto continúe, hay para muchos años más”, dijo.
El concierto fue también homenaje a los fundadores que ya murieron, recordados con sus temas más conocidos: Francisco Repilado (Compay Segundo), Ibrahim Ferrer, Manuel Licea (Puntillita), Pío Leyva, Rubén González y Orlando López (cachaíto).
“Aunque físicamente ellos se vayan, no se van nunca, están con nosotros”, dijo la diva del Buena Vista, Omara Portuondo, que a los 79 años conserva la potente y armoniosa voz que le hizo ganar recientemente un Grammy Latino y ser nominada para el Grammy angosajón, que se entregará a fines de Enero.
“Chan chan”, de Compay Segundo, tal vez la más famosa pieza del proyecto, puso pies jóvenes a bailar en el patio de la Escuela y desató la nostalgia de los mayores.
Buena Vista rescató a figuras de la época de oro, los años 40 y 50, olvidados en muchos casos, a los que se incorporó gente como Eliades Ochoa, de 63 años, y el guitarrista Manuel Galván, de 78, presente en este concierto.
El proyecto grabó tres discos, y uno de ellos, el Buena Vista Social Club, ganó el Grammy en música tradicional en 1998.
La fama vino ese mismo año tras dos conciertos en el Carnegie Hall de Nueva York y en Amsterdam, y un documental del mismo nombre de Wenders, que ganó 15 premios internacionales y universalizó al proyecto.
Se trató de revitalizar al son cubano, la guaracha, la guajira y otros géneros. “Esta música tradicional cubana no ha de morir jamás”, asegura Portuondo.
Sin embargo, el grupo inicial de Buena Vista sólo tuvo una actuación en la isla, en Noviembre de 1999 en el teatro Karl Marx. Desde entonces no habían coincidido varios de ellos como en esta ocasión, convocados a tocar gratis para los futuros músicos.
Este concierto “es importante para nosotros porque aquí están los pinos nuevos, los que nos van a relevar a nosotros”, dijo Guajiro Mirabal, un trompetista de 76 años y clase mundial, que derrocha energía con el instrumento pero es parco al hablar.
Tras la muerte de Ferrer en 2005, su orquesta siguió como una especie de enlace del grupo y hace un año adoptó el nombre de Buena Vista Social Club. Su representante, Gilberto Padrón, asgura que “es una continuidad porque seguimos el rastro que nos dejaron los fundadores”.
“Nos alegra estar aquí. Yo fui una de ustedes, y ustedes hoy están ahí (en el público), pero mañana pueden estar aquí (en la escena)”, dijo la treintañera Idania Valdés a los estudiantes.
La Timba es el ritmo preferido por los bailadores en la actualidad, siendo el casino la forma usual de bailarla, de una forma moderna y espectacular, de la que se deriva la archifamosa Rueda de Casino.
La Rueda de Casino consiste en bailar en grupo, cambiando constantemente de pareja; algo realmente divertido y no tan difícil como parece desde fuera. Son pocos los jóvenes que no logran bailar Casino en nuestra Isla, se disfruta a plenitud, no falta en fiesta alguna y hasta se realizan competencias entre unos y otros bailadores llegando a tener programas televisivos especializados en esta modalidad y el Festival Nacional de Ruedas de Casino.
La forma más nueva de hacer la música popular bailable de Cuba es la llamada Timba de la que hay excelentes cultores como son NG La Banda, Van Van, Charanga Habanera, Klímax, Manolito Simonet, Paulo FG, Bamboleo y otros.
En la Timba, como en todos los ritmos de ahora, se aprecia una fusión de elementos de la música que le antecede, sobre todo de los años setenta y ochenta. Nada es una creación totalmente genuina e inédita en el ámbito musical.
Como bien dijera alguien, todos los caminos de la música popular bailable afrocaribeña conducen también a Cuba inexorablemente. Por ello la Timba no es más que un amplio río en el que concurren muchos afluentes: el sonbatá de Irakere, el changüí de Elio Revé, el dan-den de Juan C. Alfonso, el songo de Van Van y así toda la creación rítmica cubana desde la década de los sesenta, y que fuera durante mucho tempo poco conocida en el exterior.
La Timba ha logrado transgredir las fronteras, incluyendo las de Estados Unidos y hoy busca su espacio del mismo modo que lo hizo la Salsa de los boricuas neoyorquinos.
Conformada en la década de los noventa, La Timba no es más que la nueva manera de abordar el montuno, el mambo y hasta el son creando una nueva corriente musical caracterizada por la contundente presencia de sonidos creados en ese maridaje entre el piano agresivo, acelerado, el bombo marcando el compás y el bajo al estilo de Juan Formell, figura emblemática dentro de la Timba.
La creciente fuerza de la Timba cubana está en la constante innovación y la exploración que hacen sus cultores buscando formas novedosas que no permitan anquilosar al género. Pues se enriquece una y otra vez con otras tendencias. Sin que cada grupo pierda su sonido característico.
Ahí está la fusión de ritmos y armonías a veces oculta en una sencilla canción, o en algo más movido como una guaracha, o un guaguancó; pero que inesperadamente se muestran en un furioso tropel de sonidos que invitan a mover vertiginosamente el cuerpo a merced de los saxos, trombones, trompetas y hasta violines eléctricos haciendo una arrolladora avalancha musical que proporciona al bailador un placer indescriptible.
Y para configurar definitivamente la creación se le suman los estribillos simples, pegajosos, gratos para marcar el paso, sin rigurosa elaboración, nacidos en una esquina urbana, en una parada de ómnibus o de la más común expresión callejera cotidiana.
Ya está conformada la Timba en todo su esplendor, que no es una simple suma de ritmos ni mucho menos. Y que además cuenta con que sus cultores son músicos de academia, con profundos conocimientos musicales y virtuosos en sus instrumentos en muchos casos.
“El bailador es el que le da la pauta a seguir al músico, el que hace que un músico cambie un ritmo, le dé más melodía, vaya más de prisa, más despacio, es el que decide qué hay que hacer.” Por consiguiente, la Timba no se quedará estoicamente en una única forma de interpretación, porque el concepto Timba es un concepto o una actitud musical más que un ritmo.
No tener amigos puede ser tan peligroso para la salud como fumar o tomar alcohol en exceso, según concluye un estudio de científicos estadounidenses publicado en la edición electrónica de la revista PLoS Medicine.
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Los hombres que saben bailar, que tienen ritmo y gracia para la danza, tienen asegurado el éxito en la seducción.
En una sociedad poco expresiva, en la que la expresión corporal es cada vez más escasa, especialmente cuando se llega a la edad adulta, con una clara predominancia del lenguaje oral, audiovisual o escrito, en la que el gesto incluso ruboriza, la danza está emergiendo como un potente canal de comunicación individual y también colectivo. “Existe una necesidad de expresar con el cuerpo”, destaca el coreógrafo Roberto Oliván, esforzado desde hace muchos años en popularizar la danza contemporánea y potenciar la iniciación al baile.
Ya sea en una boda o en un antro, algunas personas se petrifican con la idea de pensar en bailar, pues les abruma la sensación de verse humillados por tener “dos pies izquierdos”.
Empecemos por la controversia que existe en el género popular salsa y digo esto porque todavía hay coleccionistas, musicólogos, periodistas, locutores de radio en general, con cierta autoridad sobre el tema pero con mucha confusión.
Así que has escuchado mucho acerca de las redes sociales, y cómo pueden aumentar tus clientes, tus ingresos y construir tu marca. Incluso tal vez lo has escuchado de primera mano, de los dueños de algúna academia de baile cuyo negocio se disparó cuando se involucraron en las redes sociales. No tienes dudas que el mercadeo en redes sociales es lo que tienes que hacer para promover tu academia. ¿Ahora qué?
