La invitación que la mayoría de las mujeres les gustaría escuchar este día del amor y la amistad es: “¿Quieres ir a bailar?”
Un estudio encargado por el evento británico de baile MOVE IT, preguntó a 500 hombres y mujeres con edades entre 16 y 55 años acerca de sus actitudes hacia las citas y el romance, para descubrir lo que ambos sexos están buscando en una pareja para el día de San Valentín.
El resultado revela un abismo entre la actitud de cada género hacia las citas, y en particular hacia el papel del baile. Los resultados mostraron que el 83.3 por ciento de las personas están nerviosos por el primer baile de la primera cita.
Más hombres están más nerviosos con respecto al primer baile con una chica que al primer beso, mientras que sólo el 11 por ciento de las mujeres están nerviosas por el primer baile en la primera cita.
Otras áreas de preocupación incluyen mantener una conversación, el primer beso y verse lo mejor posible.
El estudio también reveló que es más probable que una mujer siga saliendo con un hombre que no sea bueno besando pero que pueda bailar, que uno que no sepa bailar pero que bese bien. Al preguntarles sobre las habilidades que más valoran en un posible parejo, más mujeres calificaron más arriba el saber bailar bien que besar bien.
La cita ideal para el 53.3 por ciento de las mujeres sería salir a cenar y luego bailar, quedando arriba de un paseo romántico, el cine o eventos deportivos.
Pero para los hombres la cita ideal sería un paseo romántico con sólo 25 por ciento de los entrevistados escogiendo cena y baile como su primera opción.
“Saber bailar bien puede ayudarte a ser notado por una posible pareja y añadirle chispa a una noche fuera, así que estamos invitando a todos los hombres a quitarse el miedo a bailar este día de San Valentín y llegarle a la pista de baile”, dijo Georgina Harper, directora creativa de MOVE IT.
MOVE IT se lleva a cabo del 11 al 14 de Marzo en el Olympia de Londres, y tendrán clases, exhibiciones, audiciones, seminarios y la competencia “Get On Stage”.
El cantante colombiano Juanes fue el blanco de una campaña de desprestigio realizada por cubano-norteamericanos de Miami inconformes con el concierto Paz sin Fronteras.
El autor de La camisa negra se irritó sobre todo por las amenazas de muerte a su familia. Su venganza vino una semana después del concierto, que concentró a más de 1 millón de cubanos en la Plaza de la Revolución de la capital cubana.
Juanes colgó en su tweeter el estribillo de una canción de la Charanga Habanera que se convirtió en 2009 en un himno de los jóvenes, y no tan jóvenes, de la isla: “Tú llorando en Miami, yo gozando en la Habana”.
Y para no dejar dudas, escribió: “Escuchen esta canción, es la más popular en toda la isla y trata de una cubana que emigra a Florida para buscar fama y fortuna, pero la tristeza la embarga porque extraña a su novio y a La Habana.
“Dice que se siente bien, que Miami es la locura,/ pero le falta La Habana, el chisme y la sabrosura./Dice que tiene dinero, el carro que ella soñó,/ pero no encuentra en Miami/ lo que en la Habana dejó”, señala la letra.
“Hemos logrado crear un fenómeno y se está convirtiendo en un himno de la juventud cubana”, dice feliz David Calzado, director y fundador desde hace 20 años del grupo musical más exitoso en el presente año.
Este tema no solo es famoso en La Habana, también en Estados Unidos. El estribillo de la canción ha provocado malestar entre los cubanos radicados en Florida; así lo reconoce Calzado:
“La disquera nos dijo que la canción era muy dura para los cubanos de Miami”.
Los promotores de su próxima gira a Estados Unidos y la propia disquera le pidieron cambiar el estribillo que tiene encolerizado a un buen sector miamense. La Charanga Habanera aceptó cambiarlo por otro más conciliador: “Tú gozando en Miami y yo gozando en La Habana”.
El martes 29 de septiembre, el director de los Van Van se paseaba sonriente en los jardines de la residencia de Jonathan Farrar, jefe de la Sección de Intereses de Estados Unidos en La Habana (SINA).
Juan Formell, director y líder de una popular agrupacion musical que participó en el pasado concierto Paz sin Fronteras, aseguró al corresponsal de Proceso que existían signos nuevos entre La Habana y Washington.
“Hay cosas que están pasando y que al final van a ser positivas y buenas para ambas partes”, dice el afamado músico de los Van Van.
En la entrevista no ocultó su satisfacción por “los nuevos tiempos”:
“El concierto Paz sin Fronteras marcó un antes y después no sólo en la música del continente, es también un antes y después en las nuevas relaciones con Estados Unidos y en la reconciliación entre los cubanos”, aseguró mientras saludaba a una docena de personas sorprendidas por su presencia en la casa del representante de Obama.
Formell pisaba por primera vez los terrenos de la diplomacia estadounidense en territorio cubano. Ya tenía los permisos para su próximo viaje a Estados Unidos.
“Miami ya no es la misma, todo cambió, ya no es todo anticubano”, expresó con un dejo de felicidad.
“Los lugares donde tocamos estaban abarrotados. El ambiente es muy favorable, también en Miami”, apuntó Ricardo Oropesa, representante del Septeto Nacional.
Todo parece indicar que la música cubana regresó para quedarse en Estados Unidos.
Los famosos abuelos del Buena Vista Social Club, que hace 12 años hicieron bailara a nueva York e inspiraron el documental del alemán Wim Wenders, aseguran que su relevo musical está garantizado y el proyecto, a pesar de la muerte de seis de sus fundadores, no desaparecerá jamás.
“Buena Vista Social Club es un solo aire, llegó para quedarse y para que las generaciones jóvenes asuman el legado que nosotros les estamos dando”, dijo el timbalero Amadito Valdés, de 63 años, uno de los fundadores en 1996, a instancias del guitarrista norteamericano Ry Cooder y el músico cubano Juan de Marcos.
Vestido totalmente de blanco -de buen augurio en Cuba-, Valdés participó en el concierto que Buena Vista ofreció en la tarde del martes a los 400 estudiantes, jóvenes de entre 15 y 18 años, de la Escuela Nacional de Arte, de donde han salido muchos de los actuales músicos.
Una es Idania Valdés, hija de Amadito, quien hace siete años integra el grupo, donde canta y toca el guayo. “Son ellos (los fundadores) los que quieren gente nueva y pienso que el proyecto no se va a acabar, estamos nosotros, el relevo, aprendiendo, haciendo lo posible porque esto continúe, hay para muchos años más”, dijo.
El concierto fue también homenaje a los fundadores que ya murieron, recordados con sus temas más conocidos: Francisco Repilado (Compay Segundo), Ibrahim Ferrer, Manuel Licea (Puntillita), Pío Leyva, Rubén González y Orlando López (cachaíto).
“Aunque físicamente ellos se vayan, no se van nunca, están con nosotros”, dijo la diva del Buena Vista, Omara Portuondo, que a los 79 años conserva la potente y armoniosa voz que le hizo ganar recientemente un Grammy Latino y ser nominada para el Grammy angosajón, que se entregará a fines de Enero.
“Chan chan”, de Compay Segundo, tal vez la más famosa pieza del proyecto, puso pies jóvenes a bailar en el patio de la Escuela y desató la nostalgia de los mayores.
Buena Vista rescató a figuras de la época de oro, los años 40 y 50, olvidados en muchos casos, a los que se incorporó gente como Eliades Ochoa, de 63 años, y el guitarrista Manuel Galván, de 78, presente en este concierto.
El proyecto grabó tres discos, y uno de ellos, el Buena Vista Social Club, ganó el Grammy en música tradicional en 1998.
La fama vino ese mismo año tras dos conciertos en el Carnegie Hall de Nueva York y en Amsterdam, y un documental del mismo nombre de Wenders, que ganó 15 premios internacionales y universalizó al proyecto.
Se trató de revitalizar al son cubano, la guaracha, la guajira y otros géneros. “Esta música tradicional cubana no ha de morir jamás”, asegura Portuondo.
Sin embargo, el grupo inicial de Buena Vista sólo tuvo una actuación en la isla, en Noviembre de 1999 en el teatro Karl Marx. Desde entonces no habían coincidido varios de ellos como en esta ocasión, convocados a tocar gratis para los futuros músicos.
Este concierto “es importante para nosotros porque aquí están los pinos nuevos, los que nos van a relevar a nosotros”, dijo Guajiro Mirabal, un trompetista de 76 años y clase mundial, que derrocha energía con el instrumento pero es parco al hablar.
Tras la muerte de Ferrer en 2005, su orquesta siguió como una especie de enlace del grupo y hace un año adoptó el nombre de Buena Vista Social Club. Su representante, Gilberto Padrón, asgura que “es una continuidad porque seguimos el rastro que nos dejaron los fundadores”.
“Nos alegra estar aquí. Yo fui una de ustedes, y ustedes hoy están ahí (en el público), pero mañana pueden estar aquí (en la escena)”, dijo la treintañera Idania Valdés a los estudiantes.
La Timba es el ritmo preferido por los bailadores en la actualidad, siendo el casino la forma usual de bailarla, de una forma moderna y espectacular, de la que se deriva la archifamosa Rueda de Casino.
La Rueda de Casino consiste en bailar en grupo, cambiando constantemente de pareja; algo realmente divertido y no tan difícil como parece desde fuera. Son pocos los jóvenes que no logran bailar Casino en nuestra Isla, se disfruta a plenitud, no falta en fiesta alguna y hasta se realizan competencias entre unos y otros bailadores llegando a tener programas televisivos especializados en esta modalidad y el Festival Nacional de Ruedas de Casino.
La forma más nueva de hacer la música popular bailable de Cuba es la llamada Timba de la que hay excelentes cultores como son NG La Banda, Van Van, Charanga Habanera, Klímax, Manolito Simonet, Paulo FG, Bamboleo y otros.
En la Timba, como en todos los ritmos de ahora, se aprecia una fusión de elementos de la música que le antecede, sobre todo de los años setenta y ochenta. Nada es una creación totalmente genuina e inédita en el ámbito musical.
Como bien dijera alguien, todos los caminos de la música popular bailable afrocaribeña conducen también a Cuba inexorablemente. Por ello la Timba no es más que un amplio río en el que concurren muchos afluentes: el sonbatá de Irakere, el changüí de Elio Revé, el dan-den de Juan C. Alfonso, el songo de Van Van y así toda la creación rítmica cubana desde la década de los sesenta, y que fuera durante mucho tempo poco conocida en el exterior.
La Timba ha logrado transgredir las fronteras, incluyendo las de Estados Unidos y hoy busca su espacio del mismo modo que lo hizo la Salsa de los boricuas neoyorquinos.
Conformada en la década de los noventa, La Timba no es más que la nueva manera de abordar el montuno, el mambo y hasta el son creando una nueva corriente musical caracterizada por la contundente presencia de sonidos creados en ese maridaje entre el piano agresivo, acelerado, el bombo marcando el compás y el bajo al estilo de Juan Formell, figura emblemática dentro de la Timba.
La creciente fuerza de la Timba cubana está en la constante innovación y la exploración que hacen sus cultores buscando formas novedosas que no permitan anquilosar al género. Pues se enriquece una y otra vez con otras tendencias. Sin que cada grupo pierda su sonido característico.
Ahí está la fusión de ritmos y armonías a veces oculta en una sencilla canción, o en algo más movido como una guaracha, o un guaguancó; pero que inesperadamente se muestran en un furioso tropel de sonidos que invitan a mover vertiginosamente el cuerpo a merced de los saxos, trombones, trompetas y hasta violines eléctricos haciendo una arrolladora avalancha musical que proporciona al bailador un placer indescriptible.
Y para configurar definitivamente la creación se le suman los estribillos simples, pegajosos, gratos para marcar el paso, sin rigurosa elaboración, nacidos en una esquina urbana, en una parada de ómnibus o de la más común expresión callejera cotidiana.
Ya está conformada la Timba en todo su esplendor, que no es una simple suma de ritmos ni mucho menos. Y que además cuenta con que sus cultores son músicos de academia, con profundos conocimientos musicales y virtuosos en sus instrumentos en muchos casos.
“El bailador es el que le da la pauta a seguir al músico, el que hace que un músico cambie un ritmo, le dé más melodía, vaya más de prisa, más despacio, es el que decide qué hay que hacer.” Por consiguiente, la Timba no se quedará estoicamente en una única forma de interpretación, porque el concepto Timba es un concepto o una actitud musical más que un ritmo.
Alicante (España), 7 de julio.- Un estudio científico revela que la cerveza puede suponer una “eficaz” bebida rehidratante tras la práctica deportiva, gracias a su “alta presencia de elementos antioxidantes” que ayudan a reducir los efectos producidos por el ejercicio físico, como las agujetas y la fatiga.
Así lo aseguró hoy el profesor de Fisiología del Ejercicio de la Universidad de Barcelona Joan Ramón Barbany durante la presentación del estudio “Idoneidad de la cerveza en la dieta equilibrada de los deportistas” en el marco de los Juegos Mundiales de Medicina y Salud (Medigames), que se celebran en Alicante, en el este de España.
“La cerveza tiene una alta presencia de elementos antioxidantes, derivados de su origen vegetal, que combaten la aparición de radicales libres”, según Barbany.
En su opinión, esto contribuye a reducir los efectos producidos por el ejercicio físico, como son “los dolores musculares, la fatiga y el fenómeno conocido como sobreentrenamiento”.
Además, esta bebida contiene componentes vitamínicos, minerales y carbohidratos, por lo que “su ingesta en dosis moderadas” por personas adultas puede desempeñar un papel en “la recuperación del metabolismo hormonal e inmunológico de los deportistas tras el ejercicio físico”, según la investigación.
El profesor de Fisiología Médica de la Universidad de Granada Manuel Castillo-Garzón también indicó que, “comparada con el agua”, la ingesta de cerveza como rehidratante “no tiene ningún aspecto que la haga desaconsejable”.
El estudio ha contado con la participación de dieciséis personas que se han sometido en dos ocasiones, separadas por un intervalo de tres semanas, a un ejercicio “extenuado” de sesenta minutos en condiciones de “elevada temperatura ambiental”.
“Los participantes perdieron de dos a tres kilogramos de peso corporal”, sobre todo de agua, detalló Castillo-Garzón, quien reseñó que, en una ocasión, se les dio sólo agua para rehidratarse y en la otra, “dos tercios de cerveza, junto con toda el agua que quisieran”.
Por su parte, el médico especialista en Fisiología del Deporte y ex jugador profesional de baloncesto Juan Antonio Corbalán dijo que, “a pesar del alcohol” y con “un uso inteligente”, la cerveza es una “magnífica bebida compatible con el rendimiento deportivo de cualquier disciplina”. (Con información de EFE/MVC)
¿Alguna vez se preguntó cómo los músicos se las arreglan para tocar al mismo tiempo? De crédito a sus ondas cerebrales, que se sincronizan antes y mientras los músicos tocan una pieza, de acuerdo con nuevas investigaciones.
Científicos alemanes reportan en BMC Neurociencia que midieron las ondas cerebrales de ocho pares de guitarristas usando electroencefalografía (EEG), mientras que tocaban una pieza de jazz moderno llamado “Fusion # 1″ (por Alexander Buck). Los investigadores descubrieron que las ondas cerebrales de los guitarristas se alineaban más durante tres momentos muy importantes: cuando se sincronizaban con un metrónomo, cuando comenzaban a tocar la pieza y en los puntos en que la composición exige la mayor sincronía.
La sincronía era más prominente en las partes frontal y central del cerebro que regulan la función motora. “Siempre que la sincronía del comportamiento era alta, la sincronía de las ondas cerebrales era también alta,” Ulman Lindenberger, un director del Instituto Max Planck para el Desarrollo Humano en Berlín, dice a ScientificAmerican.com. Pero, “no podemos asignarle una función causal a esa sincronización.”
Si bien la sincronía cerebral durante un dúo parece un hecho dado, es un misterio la forma en que ocurre, dice Lindenberger, un psicólogo. “Uno podría especular que esto puede estar relacionado con las neuronas espejo, la capacidad de los primates y los seres humanos para imaginar la acción de la otra persona mientras la haces tu mismo”, dice. “El sistema de neuronas espejo podría estar activo mientras se toca la guitarra de forma sincronizada”.
Lindenberger dice que la sincronía interior del cerebro también podría ayudar a explicar la capacidad de los seres humanos para participar en una serie de otras actividades y comportamientos que implican las parejas o equipos, como el baile, boxeo, tenis y la unión madre-hijo. “La gente tiene una extraordinaria capacidad para sincronizar sus acciones”, dice. “Cuando dos personas se concentran en la misma cosa, los gestos y movimientos de la cabeza son muy coordinadaos y apoyados sincronicidad cerebral. Pensamos que lo que estamos viendo con la música tiene amplias repercusiones sociales y los comportamientos de unión son parte de las implicaciones más amplias”.
Una de las principales razones por las que perdemos el equlibrio al girar es salirse del eje de rotación (La otra razón principal es estar borracho).
Como tenemos dos piernas, tenemos dos ejes de rotación laterales: el izquierdo cuando estamos con el peso en el pie izquierdo, y el derecho cuando estamos con el peso en el pie derecho. Cada eje es una línea que va por la cabeza, el hombro, la cadera, la rodilla y el pie correspondiente. Si tenemos los dos pies plantados en el piso y las piernas separadas el eje pasa por nuestro centro pero no pasa por ninguno de los pies.
El error más común es tratar de girar usando el eje central en lugar de los ejes laterales. Esto inevitablemente te sacará de equilibrio, forzándote a tomar un paso extra, lo que a su vez te saca de tiempo.
Entonces lo primero que tenemos que hacer para poder girar es encontrar nuestros ejes. Si vamos a girar a la izquierda usaremos el eje izquierdo. Para girar a la derecha usaremos el eje derecho.
Para lograr esto, imagina que tienes el pie clavado al piso. Primero te balanceas para encontrar el eje y luego das media vuelta sin que el pie se mueva para nada. Este ejercicio se puede hacer con giro interno y externo. Luego cambias de pie y repites. Normalmente es más fácil girar para un lado que para el otro, pero es necesario hacer el ejercicio hacia ambos lados.
Una vez que puedas hacer medias vueltas, trata de girar un poco más cada vez, quedandote completeamente inmovil al terminar el giro, cuentas hasta tres mientras recuperas el equilibrio, y vuelves a girar, alternando la dirección.
El calzado debe dar soporte al pie. Para las mujeres son convenientes las zapatillas del tipo que tienen una pulsera que sujeta el tobillo. Es muy difícil tratar de girar en chanclas.
En el baile se utilizan frecuentemente los términos “llevar” y “seguir” en referencia a las indicaciones de lo que el hombre quiere que la mujere haga: el hombre lleva y la mujer sigue. En inglés la palabra que se usa es “lead” como en líder. Yo prefiero “marcar” y “responder” porque le estamos marcando el paso, así como el ejército en los desfiles: 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, etc. Sobre esta base rítmica es donde vamos a desarrollar todas nuestras vueltas y figuras. Si la chica pierde el paso, lo que tenemos que hacer nosotros es detenernos un momento, restablecer la conexión y gentilmente volver a meterla a tiempo.
Además quien lleva es la mujer. Y no me se trata de dejarla hacer lo que ella quiera. Yo sostengo que una de las cosas que hacen muy atactivo a un buen bailador es que él lleva el control y la mujer no sabe qué es lo que va a venir después. Entonces , ¿cómo reconciliar esta aparente contradicción?
Cuando marcamos una vuelta o una figura lo que en realidad estamos haciendo es una pregunta. Para que el baile sea una conversación, tenemos que esperar la respuesta. Nosotros no sabemos con exactitud cómo va ella a reaccionar a nuestra marca y cómo va a interpretar la música, aunque con suficiente práctica podemos tener una idea bastante aproximada. Si ella hace algo distinto a lo que esperabamos, ¿significa que se equivocó? No. Simplemente tomamos su respuesta y seguimos conversando, o sea, marcamos otra cosa a partir de lo que ella hizo.
En el baile social no hay errores. Sólo puede haber errores si estan siguiendo una coreografía, una secuencia de pasos fijada de antemano. Esto es necesario para coordinar a un grupo de bailarines/as en presentaciones ante el público, pero el baile social es por su misma naturaleza espontáneo e improvisado, porque depende de las respuestas de la pareja y de la situación de la pista. Tal vez tu querías hacer una secuencia de figuras pero si de repente alguien se mete en el camino, tienes que ser capáz de cambiar tu marca para no estampar a tu chica contra el estorbo.
Cuando nada más nos dedicamos a girarla sin ninguna consideración a sus respuestas es donde vienen los jalones. Cada canción es una história de amor de 5 minutos. Lo que distingue a la sasa, el tango, el danzón y los otros bailes sociales es la oportinidad de tener una conexión con esa persona que tenemos en nuestros brazos, y no solo a través del contacto visual, sino de realmente sentir qué es lo que nos está transmitiendo.
A muchos nos gustan las vueltas complicadas, pero si la muchacha no tiene la técnica para contestar apropiadamente, es mejor mantenernos con lo que ella puede hacer. En todos mis años nunca he escuchado que alguna se queje de que la bailaron muy sencillito; lo más común es que se quejen de la jaloniza que le metieron.
