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Este video es una fusión de entrenamiento de ballet con ejercicios aeróbicos. Algunos de los beneficios de este programa son: Elegancia y gracia, Flexibilidad, Reducir la grasa corporal, Mejorar el equilibrio, Fortalecer el centro, Mejorar la postura, Aumentar la energía y el vigor.
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Este video es una clase que cubre los elementos principales del ballet, con una serie de ejercicios para desarrollar flexibilidad y la técnica correcta. Esta dividido en dos niveles, cada uno con trabajo de piso (estiramiento para calentar los músculos), en barra (ejercicios de pie y posiciones con ayuda de una barra o una silla), y trabajo de centro (acondicionamento más intenso con equilibrio, desplazamientos y algunos saltos). Si no eres ya bastante flexible, encontrarás difícil los estiramientos incluso en el primer nivel. El video es de 1984 así que no tiene la calidad de producción de los videos actuales, pero los ejercicios son fundamentales y no cambian con el tiempo. La música es piano solo, tal como en las clases de ballet.
Título: New York City Ballet Workout Vol. 2
Idioma: Inglés
Género: Ballet, Fitness
Duración: 70 minuots
Este segundo entrenamiento tiene como objetivo desarrollar la fuerza y la flexibilidad del bailarín(a) de ballet, y está basado en el programa de entrenamiento de la compañía de ballet de Nueva York. Además de las rutinas de ejercicio y los abdominales, tiene una sección de ejercicio cardiovascular basado el el ballet Tarantella.
Nota: Esta vista previa está deformada pero el video completo está en la proporción correcta 16:9
Título: New York City Ballet Workout
Idioma: Inglés
Género: Ballet
Duración: 60 minuots
Este es un programa de acondicionamiento físico que incluye fuerza y flexibilidad, inspirado en el exigente entrenamiento que se requiere a los bailarines y bailarinas de uno de las mejores compañías de ballet del mundo. Además la producción es muy artísitica, con la fotografía y la música que por momentos me olvidaba de que estaba viendo un video de ejercicio.
Título: Ballet Class for Beginners
Instructor: David Howard con Allison Potter
Idioma: Ingés
Género: Ballet
Duración: 34 minutos
Este video es una sucinta presentación de la base técnica del ballet:
Postura de ballet, las 5 posiciones de los pies (que son universales), las 5 posiciones de los brazos (que varian de escuela a escuela y de país a país), las 5 posiciones de la cabeza
Ejercicios en barra: Plié, Demi plié, Grand plié, Téndu, Glissé, Round de Jambe à Térre, Frappé, Fondu, Petit Battement, Rond de Jambe en L’air, Grand Battement.
Los siete movimientos del baile, todos los pasos incluyen al menos dos o tres de estos movimientos: Plié, Étendre, Relevé, Sauté, Tourné, Glissé, Elancé.
Las 8 posiciones del cuerpo: Croisé Devant, Fourth Devant, Écarté, Éffacé, à la Seconde, Épaulé, Fourth Derrière, Croisé Derrière.
Ejercicios: Port de Bras, Arabesque & Attitude, Adage, Pirouette (ejercicio de spot), Pirouette en Dehors, Pirouette en Dedans, Allegro.
Termina con una Reverance.
Título: Turns & Turns Combos
Instructora: Michèle Assaf del Broadway Dance Center
Idioma: Inglés
Género: Jazz/Ballet – Técnica de baile
Duración: 46 minutos
Este video me pareció muy interesante. Es una especie de diccionario de los giros que se usan el jazz y ballet; cada uno se explica con un ejercicio base donde se muestra el movimiento, y luego la forma fácil, intermedia y avanzada de girar. Aunque la mayoría de estas técnicas de giro son mucho más sofisticadas de lo que usamos en el baile social, las primeras que se explican en el video son aplicables al cross body lead con vuelta interna que se utiliza extensivamente en la salsa en línea. (Para ver la aplicación ir a Edie’s World Famous Spins for Dancers). Quienes quieran bailar salsa de fantasía encontrarán que estas técnicas se aplican a los giros múltiples y al desplazamiento por el escenario.
En el primer ejercicio le pide a sus alumnos que pongan un pie delante del otro, cierren los ojos y traten de balancearse. Al hacer esto mismo con los pies en posición natural es mucho más fácil encontrar el centro y mantener el equilibrio, así que ella enseña a girar de esta forma, la más fácil.
El segundo ejercicio es el “spot” que es necesario para no marearse. Ella les dice que elijan un area -que no necesariamente es un punto, puede ser un área más grande- y moviendo los pies girar el cuerpo manteniendo la vista fija; al llegar al límite girar rápido la cabeza para volver a enfocar el punto.
Las técnicas son: Chaîné Turns, Pas De Bourrée Turns en dehors, Back Touch Turns en dehors, Coupé Turns en dehors, Degagé Turns en dehors, Pencil Turns Turns en dehors, Soutenu Turns en dehors, Classsical Pirouettes en dehors, Piqué Turns en dehors (lame duck), Attitude Turns en dehors, Attitude Turns en dedans, Table Top Attitude Turns, Arabesque Turns, À la seconde Turns en dehors.
Termina con coreografías de commbinaciones de estos giros para utilizar en el escenario.
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