Un Jueves diferente con Bantú en el Bar-Rio. En esta disco la orquesta Bantú toca una tanda los Sábados después de terminar en La Tentación.
Un Jueves diferente con Bantú en el Bar-Rio. En esta disco la orquesta Bantú toca una tanda los Sábados después de terminar en La Tentación.
Ayer en la tarde estuve un rato viendo el Super Bowl, y aunque el futbol americano no tiene mucho que ver con la salsa, me ha llamado la atenció la cobertura que los medios le dan al baile de la victoria del receptor de los Gigantes de Nueva York Victor Cruz.
Aquí un video para los que tengan curiosidad de ver sus pasitos.
eltiempo.com publica un artículo que menciona siete beneficios de bailar salsa:
El Segundo Festival La Salsa en Boca del Río se llevará a cabo del 17 al 20 de Mayo de 2012, con la presencia de artistas internacionales como Rubén Blades, Orquesta Van Van, Willie Colon, Gilberto santa Rosa, Orquesta Adolescentes, Jerry Rivera, Maelo Ruiz, India, Víctor Manuel, Tito Nieves, la Sonora Ponceña, Oscar de León y Dany Daniel.
El año pasado aunque a la mera hora se hicieron algunos cambios con las presentaciones de los artistas el evento fue un gran éxito, con lleno total el el Salsódromo. Además es gratis, así no se pueden perder la oportunidad de escuchar las grandes orquestas que estarán tocando.
Invitamos a todos los salseros de los estados vecinos a este magno evento, pronto tendremos información importante para todos ustedes.
Tal vez has escuchado de la regla del 80/20, que dice que el 80% de tus resultados son producto del 20% de tu actividad. El 80% de las figuras se integran con el 20% de las técnicas. El 80% de los alumnos están con el 20% de los instructores. Si quieres mejorar en cualquier actividad, ya sea tu nivel de baile, tus ingresos o actividad profesional, tienes que identificar que elementos son los que están en el 20% que te genera mayor beneficio y dedicarte a dominarlos.
Pero esta regla se aplica también cuando te encuentras con un obstáculo en el camino, esto es, el 80% de lo que te detiene es producto de un 20% de los problemas. Es como cuando vas manejando por una autopista y hay tramo en construcción que deja un sólo carrril para pasar. La velocidad a la que puedas sortear ese cuello de botella va a determinar que tan rápido llegas a tu destino.
Al perseguir cualquier meta importante, siempre te vas a encontrar con una restricción. tu principal trabajo es determinar cuál es esa restricción y emplear todos tus recursos para superarla. Tu habilidad para lidiar con ese factor limitante puede ayudarte a salir adelante más rápido que cualquier otro paso que puedas tomar.
Y lo más interesante de todo es que el 80% de las restricciones están dentro de ti mismo. Sólo el 20% de las restricciones estarán afuera, provocadas por otras personas y circunstancias externas. En otras palabras, los mayores obstáculos para lograr tus objetivos son mentales, psicológicos y emocionales. El miedo y la inseguridad son los mayores obstáculos para lograr nuestros sueños, pues llegar a un nuevo objetivo requiere salir de nuestra zona de confort.
Una forma de resolver esto es hacer una lista de todos las restricciones que te impiden llegar a tu meta, y luego organizarlas por prioridad. ¿Cuál es el mayor obstáculo? Si tuvieras una varita mágica que te permitiera solucionar cualquier cosa, ¿cuál sería el la restricción que una vez eliminada te permitiría llegar más rápido?
Hay que tener la mayor claridad posible. Si tu objetivo es una exitosa escuela de baile, tienes que pregunarte qué es lo que te impide lograrlo, y luego seguir preguntando qué otras cosas podrían causar restricciones. Podrías empezar definiendo el problema como:
“No tengo suficientes alumnos”
¿Qué otra cosa podría ser el problema?
“No tengo suficiente promoción”
¿Qué otra cosa podría ser el problema?
“No tengo los recursos técnicos para enseñarles rápido y se desesperan y se van”
¿Qué otra cosa podría ser el problema?
“No tengo suficientes instructores como para atraer a una mayor cantidad de personas”
¿Qué otra cosa podría ser el problema? ”
Mis alumnos no se siente parte de una comunidad y pierden interés en bailar”¿Qué otra cosa podría ser el problema?
No tengo un espacio suficientemente amplio para manejar un grupo grande y tener actividades de grupo
…. y así hasta determinar cuál es el mayor obstáculo.
Cuando te detenga una piedra en el camino, tienes que determinar cuál es la mejor manera de rodearla o removerla. Para cualquier problema, o hay una solución o no hay ninguna. Si tiene solución, encuéntrala. Si no tiene solución, entonces no tiene caso preocuparte y a otra cosa.
Hace 10 años que yo mi inicié en el baile, la salsa no era muy bien vista entre la “gente bien”. La imagen que casi todos tenían era de música para verduleras o choferes de camiones urbanos. Una estación de radio llamada “La Máquina Tropical” y una serie de bailes populares en un lugar llanado “El salón bazar” eran responsables en gran medida de esa imagen negativa.
Desde luego que esto no era cierto y la gente que iba a bailar al Barlovento eran estudiantes universitarios, profesionistas y gente de clase media, aunque muchos de edad madura.
Actualmente ese estigma ha desaparecido y los jóvenes se acercan a la salsa. Hace cuatro o cinco años la moda en Xalapa eran la música de banda, pero veo que poco a poco se va desvaneciendo. La salsa ocupa cada vez más espacios y los jóvenes quieren aprender a bailar.
Incluso en Puerto Rico la salsa está desplazando al regaetton. Algunos medios borinqueños hablan de este fenómeno:
La salsa se ha convertido en el género musical de mayor acogida entre los jóvenes puertorriqueños, quienes muestran gran interés en aprender a bailarlo, en detrimento de un reggaetón con falta de contenido.
El rapero Tego Calderón mencionó la posible influencia negativa de las letras que hablan de droga y violencia
Lamentablemente los jóvenes están haciendo lo que escuchaban cuando niño, y ahora lo están ejecutando. Ahora la música es parte de la violencia, pero la salsa provee ese espacio público
Lamentablemente en estos tiempos los jóvenes en México están creciendo en un ambiente donde la noticia diaria es cuantos muertos aparecen. Un matón de esquina como Pedro Navajas se vería como un angelito en comparación de lo que se ve en los noticieros.
La mayoría de las canciones de salsa hablan de mujeres, de enamorarse y desenamorarse, de amores prohibidos. Creo que son temas mucho más agradables para llenarse la cabeza. Y mientras en nuestra sociedad actual tenemos cada vez menos oportunidades de contacto físico y emocional, la salsa y la bachata vienen a llenar una necesidad importante.
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El año 2011 fue muy bueno para mi. Tuvimos 233 nuevos alumnos en Clubdebaile, mi sitio recibió 189,533 visitas y tuve la oportunidad de conocer a personas que han marcado mi vida en una forma muy positiva. Logré grandes avances en mi método de enseñanza que me permitieron manejar grupos de 40 alumnos, y que estos aprendan a bailar mucho más rápido que si no hubieran usado mi método. Publiqué una segunda edición de Primer Paso y 50 videos de vueltas. Bajé una talla y no hubo una semana en que no saliera a bailar dos o tres noches.
Estoy viviendo la vida que siempre soñé. Este año me dediqué por completo a bailar, y todos mis ingresos se derivaron de mis clases.
El año pasado por estas fechas escribía que el proceso de lograr nuevas posesiones/resultados depende de hacer cosas distintas a las que se hacen habitualmente, y para esto es necesario emprender una transformación para ser una persona distinta. Ser -> Hacer -> Tener.
Quiero seguir trabajando en ser más proactivo para difundir la cultura del baile en pareja y en ser tolerante y adaptarme a personas que pueden influir en mis resultados, pues tengo la tendencia de controlar todo y mandar a la gente que se opone a mi al infinito y mas allá… lo que me metió en un par de apuros este año. Tengo que aceptar que necesito la ayuda de otros para llegar más rápido
Mis objetivos para este año:
Lupita y yo recibimos el año nuevo en la cena-baile del Hotel Xalapa. La música estuvo a cargo de Doris, la Organización Faces en la música grabada y el grupo Son Cinco para bailar.
El salón Gobernadores del Hotel Xalapa es bastante amplio, así que aunque estaba lleno dejaron un decente espacio para bailar. Doris tiene una muy buena voz para boleros, poniendo un bonito ambiente durante la cena buffet (nada especialmente bueno, por cierto). Después del conteo regresivo para el 2012 la gente se paró a bailar.
El grupo era bastante bueno, incluso tenían un arpa lo que le da un hermoso sonido a las canciones. Lo malo es que los que amenizan estos eventos (fiestas, bodas, quince años, etc.) tienden a tocar muuuuy rápido. Demasiado rápido.
Esto es porque la mayoría de la gente no baila mucho, así que sólo dan dos pasos como si fuera merengue. Esto es cómodo de hacer a 240 BPM pero arruina las canciones. Por ejemplo un son muy tradicional como “Caballo viejo” es lento pues la misma intención de la música es resaltar la letra que habla de un caballo viejo y cansado. Este parecía un caballo de carreras.
Claro que a mi me gustan las canciones rápidas, pero las que son para bailar a alta velocidad tienen muchos cambios, acentos y percusiones, por ejemplo la versión de Gilberto Santarrosa del “Son de la Madrugada” que es una de mis favoritas.
El DJ doblaba como animador, y la gente estaba bastante contenta con su selección musical de “Atrapados en los 90′s” No faltaron sombreritos y globos. Y por supuesto ninguna fiesta puede estar completa sin que una señora se caiga en el “Payaso de rodeo” que es del grupo… Caballo dorado.
Les deseamos un próspero año nuevo!!!!
Mi primer maestro de baile era malísimo. Lo que enseñaba no funcionaba y el nivel de frustración entre sus alumnos era muy alto, pues te hacía sentir que si no podías aprender a bailar es porque eras un inepto. Sin embargo él estaba en el lugar correcto en el momento adecuado, en un gimnasio donde yo entrenaba con pesas. Gracias a esas clases yo me interesé en aprender a bailar, pues estoy seguro que antes de eso yo no hubiera ido nunca a un curso de salsa.
Con el tiempo fui tomando más cursos, algunos buenos y otros muy malos. De todos aprendí un poco. En mis primeros años jamás pensé en ser maestro de baile y mucho menos dedicarme de tiempo completo a esto, pues mi único interés era poder dar unas vueltas en el Barlovento.
Tuve el privilegio de tener también buenos maestros, y debo reconocer especialmente a Alejandro Aguirre, gracias a él pude empezar a pensar en mi mismo como un maestro de baile, aunque esto estaría todavía muchos años en el futuro.
Mis primeras clases fueron con amigos del Barlo, que nos reuníamos para explorar nuevas vueltas y practicar. No las cobraba, pues aunque yo tenía más pasos y más práctica no me sentía con la autoridad para enseñar, mi enfoque era más bien sugerir posibilidades. Así es como empezamos muchos,el gusto por estar con gente que comparte tu pasión es una gran ayuda para superar tus inseguridades. Ciertamente la recompensa financiera no es un factor, pero sí el prestigio que puedes obtener cuando la gente se dirige a ti como “el maestro de baile”.
Veo de vez en cuando comentarios de maestros/as que dicen de otros con cierto desprecio “Cómo se atreve fulanito a dar clases… si no es licenciado en danza, si no ha estudiado?!?!?”
Así como hay grandes diferencias entre el bailarín y el bailador, hay muchas diferencias entre quienes enseñan a otros bailarines y quienes enseñan a otros bailadores.
Si se trata de aprender técnica Graham o ballet, es muy recomendable acudir con un maestro certificado, pues cuando pidas trabajo en una compañía de baile se espera que puedas hacer las cosas que el coreógrafo necesita que hagas.
Si se trata de bailar con las chicas de tu salsoteca local, necesitas un guía que te muestre el camino. Así como el idioma español tiene acentos diferentes a lo largo y ancho de hispanoamérica, cada ciudad y región tiene una manera ligeramente distinta de bailar.
Cuando yo estaba en Cancún tuve un amigo que aprendió en Los Ángeles, y cada noche se paraba a un lado de la pista del Sabor Latino (que era uno de los mejores lugares) furioso porque “ninguna de las mujeres sabe bailar”. El se ponía a explicarles y darles indicaciones a media pista, cosa que las chicas detestan. En vez de modificar un poco lo que sabía para adaptarlo a las condiciones locales, lo único que lograba era hacerse malasangre y que nadie quisiera bailar con él.
La salsa es un baile de la calle, que va cambiando y tomando elementos de la cultura popular. No hay una manera “correcta” de bailar salsa, sólo diferentes grados de “bien”. El mismo Eddie Torres era un gran bailador callejero antes de que lo convencieran de codificar su método.
Por otra parte, no necesariamente un buen bailarín va a estar interesado en dar clases. Necesitas un amor por el baile y características como paciencia, empatía y la habilidad de explicar en términos sencillos conceptos que no se pueden visualizar fácilmente. Estas cosas no te las pueden enseñar en ninguna escuela.
Hay algunas personas que son grandes bailarines de escenario y grandes maestros, por ejemplo Rodrigo Cortazar, pero si tu no has competido o participado en eventos internacionales no dejes que eso te detenga si tienes una pasión por compartir tu conocimiento.
Desde luego mi recomendación es que te prepares y aprendas lo más posible, pero como dije al principio, incluso un maestro muy malo puede tener un gran impacto en la vida de una persona.
Para mi es una motivación muy grande cuando alguien deja un comentario en mis clases o mis videos. Desde jóvenes de 13 a adultos mayores de 70 en muchos países han encontrado su camino un poco más fácil gracias al conocimiento que yo recibí y tengo el privilegio de transmitir.
En la película “La lección de tango” Sally Potter le pregunta al gran bailarín Pablo Verón:
- ¿Por qué elegiste el tango?
y él le contesta:
- Yo no elegí el tango, el tango me eligió a mi.
Se dice que no hay nada nuevo bajo el sol. Lo verdaderamente original es muy raro, y ese conocimiento duramente adquirido es invaluable y es el único legado que podemos dejar a la posteridad. Si tienes algo que compartir con el mundo no te lo quedes para ti.
Soy de lo mejor, soy profesional
…pero no quiero que se disgusten al oir mi sinceridad.
Bantú La Nueva Salsa recientemente añadió esta tremenda pieza de Justo Betancourt a su repertorio. La salsa brava está regresando, y en La Tentacion tenemos la oportunidad de bailarla.
Los bailarines tienden a preferir salsa dura para sus coreografías por la velocidad, variedad de cambios y acentos que permiten muchas posibilidades creativas. Me parece fabuloso que las orquestas retomen este tipo de canciones porque ahora hay un público bailador que conoce y demanda algo más que “La Rebelión” de Joe Arroyo.
Antes he escrito de las diferencias entre el baile de escenario y el de salón, y quiero ampliarlo con algunas diferencias entre el bailarín y el bailador. Por lo general al hablar de bailarines o bailarinas nos referimos a personas que tienen una formación académica en danza, que pertenecen a compañías de baile o ballets y generalmente están dedicados presentar coreografías ante un público. El bailador o bailadora es la persona que sin una formación profesional cultiva su afición y gusto por el baile hasta llegar a hacerlo muy bien.
La mayoría de los bailarines son buenos también para el baile social, aunque he conocido un par de casos en que no. Casi todos los bailarines famosos iniciaron en las pistas de baile social para pasar después al escenario, y todos los campeones y grandes maestros que he conocido son sencillos y disfrutan ambos aspectos del baile.
Por otra parte, nunca falta alguien con complejo de inferioridad y que trata de compensarlo llevándose de forma arrogante y tratando de hacer menos a otros, pero ese tipo de gente no destaca a largo plazo, pues el baile es una actividad social: Por muy bueno que sea un bailarín, necesita la admiración de la gente pero también carisma.
En el otro extremo están los que piensan que sólo es necesario pararse en la pista y moverse como sea. Un comentario típico que ponen en mis videos es algo así como
“el baile c trata de escuchar y dejarte llevar moverse comouno quiera pa’ disfrutarlo!”
Estas personas no saben que la técnica de baile lo que te da es libertad para disfrutar la música y a tu pareja.
En mi opinión la principal diferencia en la actitud del bailarín y el bailador (que puede ser la misma persona) es la clase de conexión que establece. Un bailarín de danza contemporánea puede estar el sólo en el escenario y transmitir una gran emoción al público que lo está viendo. Una pareja o equipo de baile puede electrizar a un auditorio completo en una competencia. Pero el bailador va a establecer una conexión física y emocional con una persona a la vez.
A mi nunca me ha llamado la atención competir o presentarme en un congreso porque no siento que pueda comunicarme con un público desde el escenario. Lo que me hace vibrar es el baile en pareja.
Porque cada chica que tomas en tus brazos al bailar deja algo en ti, y tu causas un efecto en ella. Tal vez sea algo tan leve que te olvides de ella para la siguiente noche, o tal vez recuerdes sólo los pisotones, pero nunca sabes si esa persona se va a volver alguien muy especial para ti, tal vez una pareja favorita, una amiga o un amor.
Tal vez tengas tu vida muy bien organizada y sin sospecharlo una noche alguien llegue y te ponga todo de cabeza, o sea algo tan simple como que mejoraste una técnica o lograste sacar una vuelta nueva.
Yo cada noche bailo con 20 o 30 muchachas, y cada pieza es única e irrepetible. Siempre es un honor para mi la tener la posibilidad de compartir esa conexión.
Cuando yo estaba aprendiendo a bailar trabajé mucho para dominar los aspectos técnicos, y a la fecha cada día trato de mejorar un poco más. Creo que esa es la mejor forma que tenemos los bailadores de agradecerle a las chicas, y ciertamente es el camino para los que quieren conquistar los escenarios.