Quinto encuentro mundial de bailadores y Academias de baile de Casino y Salsa. Del 21 al 27 de Noviembre del 2010 Sede: Hotel Meliá Habana

Ocasión especial, donde los interesados tendrán la oportunidad de conocer a profundidad la salsa cubana, así como otros ritmos cubanos, asistir a clases de Rueda de Casino, así como a talleres opcionales de Mambo, Chachachá, Rumba, Son, Danza Afrocubana y talleres de coreografía impartidos por prestigiosos profesores de las escuelas de arte, disfrutar en las noches bailables con las mejores orquestas de música popular cubana y de las presentaciones de las academias de baile invitadas, al mismo tiempo de disfruta del encanto de una ciudad llena de música y colorido.

Este encuentro se distingue de otros similares que se desarrollan en el mundo, por la programación de 5 conciertos en vivo con las mejores orquestas cubanas del momento:

Yumurí y sus Hermanos, Juan Formell y Los Van Van, Pupy y los que Son Son, Paulito FG y su Élite, Pachito Alonso y sus kini kini, Manolito Simonet y su Trabuco, José Luis Cortés y NG la Banda, Haila y su Orquesta, Elito Revé y su Charangón, David Calzado y su Charanga Habanera, Bamboleo, Azúcar Negra, Anacaona, Adalberto Álvarez y su Son, Yumurí y sus Hermanos

y la posibilidad para cada participante de contar con un bailarín acompañante cubano.

Esta edición cuenta con un programa exclusivo para profesores y directores de las Academias.

ESTE AÑO ESTA DEDICADO A LOS RTIMOS AFROCUBANOS

PRECIOS NETOS EN USD

MELIA HABANA
HAB. DBL: $1,085.00
HAB. SGL: $1,133.00

COMODORO
HAB. DBL: $977.00
HAB. SGL: $1,085.00

PANORAMA
HAB. DBL: $989.00
HAB. SGL: $1,139.00

NEPTUNO
HAB. DBL: $869.00
HAB. SGL: $919.00

AGREGABLE $160 USD (IMPUESTOS Y VISAS)

SERVICIOS INCLUIDOS:

- Vuelo Mex/Hav/Mex con Cubana de Aviación
- Alojamiento 6 noches con desayuno en hotel Meliá Habana, Comodoro, Panorama y Neptuno.
- Traslados Aeropuerto José Martí – Hotel – Aeropuerto José Martí en bus climatizado.
- Servicio de guía.
- Participación en la Actividad de Inauguración.
- Participación en Programa Docente.
- Participación en 5 Conciertos Bailables con las mejores orquestas de Cuba.
- Traslados en bus climatizado a Actividad de Inauguración y conciertos.
- Certificado de participación.
- Asistencia personalizada.
- Souvenir

Publicado por Ansalatina.com

Por Mónica Uriel LA HABANA, 29 (ANSA) – El Estado comienza a fomentar tímidamente el turismo de salsa, uno de los bailes que más se practican en el mundo, pero cuyo aprendizaje para extranjeros en Cuba, cuna de esta música, nunca ha sido impulsado y carece de infraestructuras. “El turismo de salsa sería muy, muy grande si se abrieran escuelas. El que empieza a indagar las raíces de la salsa quiere venir aquí a aprender. Y nosotros nos creemos los mejores en esto”, dijo a ANSA un profesor cubano.

A diferencia de ciudades caribeñas como Santo Domingo, repleta de carteles publicitarios para aprender a bailar salsa en 8, 10 o 21 horas, en La Habana las pocas escuelas que hay para extranjeros están “camufladas” y se promocionan en Internet. Una especie de “tablón de anuncios” lo constituye el Malecón, la conocida avenida costanera, donde los turistas reciben ofertas de clases de salsa entre otros muchos servicios.

Una de las pocas escuelas de la La Habana con capital extranjero es Sprachcaffe, una agencia de viajes alemana abierta hace 10 años donde se ofrecen clases de salsa y cuya sede principal, en el barrio Miramar, nada hace pensar desde fuera que dentro haya extranjeros aprendiendo a bailar, llegados hasta aquí a través de tour operadores. Una subsede de esta escuela tiene como rótulo Casa del Tango, pese a que se dan más clases de salsa que del baile argentino y uruguayo.

El motivo de esta falta de impulso estatal podría ser el no querer promocionar el contacto de extranjeros con cubanos, lo mismo que llevó a tener el país de espaldas al turismo internacional durante décadas, hasta que éste se fomentó en los años 90 del siglo pasado como forma necesaria de recibir divisas tras la caída de la Unión Soviética. Cuba busca desde hace algún tiempo diversificar el turismo de sol y playa para hacer frente a la crisis del sector a nivel internacional y a los posibles efectos del cambio climático sobre la isla.

Desde febrero unos carteles de Paradiso, la promotora oficial de turismo cultural, anuncian clases de salsa en una tienda estatal de artesanía situada en una calle céntrica de la ciudad. “Las clases no se divulgan mucho”, reconocen desde Paradiso. Allí Mairi Cuesta, una ex bailarina del Tropicana de Varadero, de 34 años, da clases de salsa a extranjeros por 5 dólares la hora.

El alemán Heiko Wucher, de 41 años, por ejemplo, acaba de recibir su primera clase tras ver el cartel desde la calle y ha decidido tomar una cada día durante su estancia en Cuba. Paradiso también ofrece la posibilidad a los turistas de recibir las clases en los hoteles donde están alojados. Y la semana pasada se ha celebrado el Primer Master en salsa con la colaboración del gobierno cubano y la Embajada italiana, que incluía un paquete turístico de “inmersión” en el baile para los turistas llegados desde Italia.

Del 12 al 16 de julio Paradiso ha organizado una iniciativa similar en Varadero con talleres y clases de salsa para extranjeros. En Cuba nació la música del son, lo que se conoce como salsa, cuyo nombre surgió a finales de los años 60 en Nueva York, donde músicos de los barrios latinos pobres fusionaron ritmos de origen cubano con el jazz. El estilo más antiguo de la salsa es el casino, que se empezó a bailar en los años 50 en los casinos de la capital, de los que tomó el nombre. “Antes se bailaban fundamentalmente ruedas de casino, con varias parejas, después empezó a bailarse en pareja y ahora la salsa también se baila solo debido a que la música, que antes era suave, es cada vez más rápida porque ahora incluye elementos del reggaeton”, explicó Cuesta.

La profesora subrayó que “la salsa es la vida para los cubanos. Son muy pocos los que no saben bailar salsa”. Sin embargo el reggaeton ha desplazado últimamente a la salsa entre los jóvenes y algunos auguran que este baile podría morir en unos años en el país. “En Cuba está decayendo mientras que en el mundo se baila como locos”, afirmó un profesor. Programas de televisión para aprender salsa emitidos en los últimos años tratan de evitar que esto ocurra. Extranjeros que han recibido clases en La Habana se han convertido en profesores en sus países al igual que cubanos residentes en el extranjero enseñan a bailar salsa como manera de vivir. “Se pueden aprender los pasos pero lo más difícil de la salsa es lograr el estilo de un caribeño”, coinciden los profesores. (ANSA). JMG

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Publicado en La Jornada.

La Habana, 14 de marzo. El dueto puertorriqueño de música urbana Calle 13 confirmó que actuará el 23 de marzo en La Habana, después de varios intentos fallidos de viajar a Cuba por no disponer de la correspondiente licencia de las autoridades estadunidenses.

Según publicó hoy el portal de noticias Cubadebate.cu, René Pérez Residente y Eduardo Cabra Visitante ofrecerán un concierto gratuito en la Tribuna Antimperialista José Martí del malecón de La Habana, frente a la Oficina de Intereses de Estados Unidos, la representación diplomática de Washington en la isla.

Apenas dos días después, el grupo ganador de 12 Grammys, 10 de ellos latinos, se presentará también en Miami, en el Miami Arena.

Citado por el portal blinblineo.net, Residente dijo sentirse bien contento por actuar en Cuba, los “se pudo lograr con mucho sacrificio.

No cobramos y llevamos toda la banda. Somos unas 25 personas que viajamos y eso para mí es un logro muy grande; nos las ingeniamos y buscamos auspicios. Vamos a tocar lo que los cubanos quieran escuchar; vamos a estar ahí para el pueblo que conoce nuestra música, puntualizó.

Desde hace tiempo teníamos ganas de ir, pero no habíamos podido por un proceso de los gobiernos de Estados Unidos y cubano. Ahora todo se dio sin problemas porque no hacemos nada malo, sólo música. Vamos por el pueblo, porque quiero que me escuche y escucharlo. En los cuatro días que vamos a estar (del 21 al 24 de marzo) voy a conocer el país, a escribir canciones y a filmar.

Residente dijo que no teme protestas de grupos del exilio cubano al llegar a Miami: La gente sabe cómo soy, eso les pasa a otros tipos de artistas. Hay una generación joven en Miami mucho más abierta, que ve las cosas con otros ojos, alejada de la política, y que quiere ir a Cuba a conocer el país.

Puerto Rico es un Estado libre asociado de Estados Unidos, por lo que en su territorio se aplican las medidas del embargo económico, financiero y comercial vigente desde hace casi medio siglo contra Cuba, como la prohibición de viajar a la isla.

Al carecer de la licencia de viaje otorgada por Washington, el pasado diciembre Calle 13 no pudo acudir a la presentación de su documental Sin mapa, del realizador Marc de Beaufort, en el Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.

Tras la llegada al poder del presidente Barack Obama se observa una lenta reanimación en el intercambio cultural. Después de cinco años de parálisis, han recibido visados para visitar Estados Unidos cantantes cubanos, como Omara Portuondo y Chucho Valdés, y también obtuvieron permisos para viajar a Cuba los estadunidenses Kool and The Gang y varias estrellas de Hollywood.

Sin embargo, las autoridades cubanas hacen referencia a que los visados y licencias de viaje se conceden sólo selectivamente, sin que se hayan anulado las restricciones impuestas por el gobierno de George W. Bush al intercambio cultural.

Publicado en Proceso 1731.

El cantante colombiano Juanes fue el blanco de una campaña de desprestigio realizada por cubano-norteamericanos de Miami inconformes con el concierto Paz sin Fronteras.

El autor de La camisa negra se irritó sobre todo por las amenazas de muerte a su familia. Su venganza vino una semana después del concierto, que concentró a más de 1 millón de cubanos en la Plaza de la Revolución de la capital cubana.

Juanes colgó en su tweeter el estribillo de una canción de la Charanga Habanera que se convirtió en 2009 en un himno de los jóvenes, y no tan jóvenes, de la isla: “Tú llorando en Miami, yo gozando en la Habana”.

Y para no dejar dudas, escribió: “Escuchen esta canción, es la más popular en toda la isla y trata de una cubana que emigra a Florida para buscar fama y fortuna, pero la tristeza la embarga porque extraña a su novio y a La Habana.

“Dice que se siente bien, que Miami es la locura,/ pero le falta La Habana, el chisme y la sabrosura./Dice que tiene dinero, el carro que ella soñó,/ pero no encuentra en Miami/ lo que en la Habana dejó”, señala la letra.

“Hemos logrado crear un fenómeno y se está convirtiendo en un himno de la juventud cubana”, dice feliz David Calzado, director y fundador desde hace 20 años del grupo musical más exitoso en el presente año.

Este tema no solo es famoso en La Habana, también en Estados Unidos. El estribillo de la canción ha provocado malestar entre los cubanos radicados en Florida; así lo reconoce Calzado:

“La disquera nos dijo que la canción era muy dura para los cubanos de Miami”.

Los promotores de su próxima gira a Estados Unidos y la propia disquera le pidieron cambiar el estribillo que tiene encolerizado a un buen sector miamense. La Charanga Habanera aceptó cambiarlo por otro más conciliador: “Tú gozando en Miami y yo gozando en La Habana”.

El martes 29 de septiembre, el director de los Van Van se paseaba sonriente en los jardines de la residencia de Jonathan Farrar, jefe de la Sección de Intereses de Estados Unidos en La Habana (SINA).

Juan Formell, director y líder de una popular agrupacion musical que participó en el pasado concierto Paz sin Fronteras, aseguró al corresponsal de Proceso que existían signos nuevos entre La Habana y Washington.

“Hay cosas que están pasando y que al final van a ser positivas y buenas para ambas partes”, dice el afamado músico de los Van Van.

En la entrevista no ocultó su satisfacción por “los nuevos tiempos”:

“El concierto Paz sin Fronteras marcó un antes y después no sólo en la música del continente, es también un antes y después en las nuevas relaciones con Estados Unidos y en la reconciliación entre los cubanos”, aseguró mientras saludaba a una docena de personas sorprendidas por su presencia en la casa del representante de Obama.

Formell pisaba por primera vez los terrenos de la diplomacia estadounidense en territorio cubano. Ya tenía los permisos para su próximo viaje a Estados Unidos.

“Miami ya no es la misma, todo cambió, ya no es todo anticubano”, expresó con un dejo de felicidad.

“Los lugares donde tocamos estaban abarrotados. El ambiente es muy favorable, también en Miami”, apuntó Ricardo Oropesa, representante del Septeto Nacional.

Todo parece indicar que la música cubana regresó para quedarse en Estados Unidos.

Publicado en el Diario de Xalapa.

Los famosos abuelos del Buena Vista Social Club, que hace 12 años hicieron bailara a nueva York e inspiraron el documental del alemán Wim Wenders, aseguran que su relevo musical está garantizado y el proyecto, a pesar de la muerte de seis de sus fundadores, no desaparecerá jamás.

“Buena Vista Social Club es un solo aire, llegó para quedarse y para que las generaciones jóvenes asuman el legado que nosotros les estamos dando”, dijo el timbalero Amadito Valdés, de 63 años, uno de los fundadores en 1996, a instancias del guitarrista norteamericano Ry Cooder y el músico cubano Juan de Marcos.

Vestido totalmente de blanco -de buen augurio en Cuba-, Valdés participó en el concierto que Buena Vista ofreció en la tarde del martes a los 400 estudiantes, jóvenes de entre 15 y 18 años, de la Escuela Nacional de Arte, de donde han salido muchos de los actuales músicos.

Una es Idania Valdés, hija de Amadito, quien hace siete años integra el grupo, donde canta y toca el guayo. “Son ellos (los fundadores) los que quieren gente nueva y pienso que el proyecto no se va a acabar, estamos nosotros, el relevo, aprendiendo, haciendo lo posible porque esto continúe, hay para muchos años más”, dijo.

El concierto fue también homenaje a los fundadores que ya murieron, recordados con sus temas más conocidos: Francisco Repilado (Compay Segundo), Ibrahim Ferrer, Manuel Licea (Puntillita), Pío Leyva, Rubén González y Orlando López (cachaíto).

“Aunque físicamente ellos se vayan, no se van nunca, están con nosotros”, dijo la diva del Buena Vista, Omara Portuondo, que a los 79 años conserva la potente y armoniosa voz que le hizo ganar recientemente un Grammy Latino y ser nominada para el Grammy angosajón, que se entregará a fines de Enero.

“Chan chan”, de Compay Segundo, tal vez la más famosa pieza del proyecto, puso pies jóvenes a bailar en el patio de la Escuela y desató la nostalgia de los mayores.

Buena Vista rescató a figuras de la época de oro, los años 40 y 50, olvidados en muchos casos, a los que se incorporó gente como Eliades Ochoa, de 63 años, y el guitarrista Manuel Galván, de 78, presente en este concierto.

El proyecto grabó tres discos, y uno de ellos, el Buena Vista Social Club, ganó el Grammy en música tradicional en 1998.

La fama vino ese mismo año tras dos conciertos en el Carnegie Hall de Nueva York y en Amsterdam, y un documental del mismo nombre de Wenders, que ganó 15 premios internacionales y universalizó al proyecto.

Se trató de revitalizar al son cubano, la guaracha, la guajira y otros géneros. “Esta música tradicional cubana no ha de morir jamás”, asegura Portuondo.

Sin embargo, el grupo inicial de Buena Vista sólo tuvo una actuación en la isla, en Noviembre de 1999 en el teatro Karl Marx. Desde entonces no habían coincidido varios de ellos como en esta ocasión, convocados a tocar gratis para los futuros músicos.

Este concierto “es importante para nosotros porque aquí están los pinos nuevos, los que nos van a relevar a nosotros”, dijo Guajiro Mirabal, un trompetista de 76 años y clase mundial, que derrocha energía con el instrumento pero es parco al hablar.

Tras la muerte de Ferrer en 2005, su orquesta siguió como una especie de enlace del grupo y hace un año adoptó el nombre de Buena Vista Social Club. Su representante, Gilberto Padrón, asgura que “es una continuidad porque seguimos el rastro que nos dejaron los fundadores”.

“Nos alegra estar aquí. Yo fui una de ustedes, y ustedes hoy están ahí (en el público), pero mañana pueden estar aquí (en la escena)”, dijo la treintañera Idania Valdés a los estudiantes.

Publicado por El Universal:

Con dedicatoria especial a Curazao y a la región brasileña de Pernambuco, se alistan ya todos los ingredientes necesarios para la realización del Festival del Caribe que incluye la Trigésima Fiesta del Fuego, en la ciudad de Santiago de Cuba, del 3 al 9 de julio próximo.De esta forma lo dio a conocer el comité organizador, el cual quedó constituido en la Casa del Caribe, institución que ha venido realizando consecutivamente estos encuentros, destinados a fortalecer los lazos de amistad y cooperación entre los pueblos y naciones del área.

La oriental ciudad de Santiago de Cuba se llena de color y ritmo en el mes de julio, desde hace ya 30 años, donde se ha desarrollado la Fiesta del Fuego, en la cual se celebra la cultura caribeña con bailes callejeros, fiestas nocturnas, talleres, danza, teatro y mucha diversión.

Todas esas actividades populares, entre muchas otras más forman parte esencial del Festival del Caribe, que a lo largo de 30 años ha profundizado en los elementos culturales y de identidad que son comunes en esta amplia región.

La próxima edición del Festival del Caribe contará con el auspicio de la agencia Paradiso, del ministerio de Cultura, encargada del aseguramiento y la proyección turística de esta fiesta que para esta ocasión recibirá a más de mil 200 artistas y estudiosos de las más diversas latitudes.

Las delegaciones oficiales de la región de Pernambuco y Curazao compartieron a mediados de este mes con autoridades cubanas los aprestos respectivos para la importante cita, en la cual se rendirá también homenaje al bicentenario de la Independencia de México y al Centenario de su Revolución.

El Festival del Caribe propicia espacios de reflexión teórica sobre los más diversos problemas de la región, talleres de música, encuentros de poesía, exposiciones de artes plásticas y representaciones teatrales, para mostrar la diversidad de la cultura caribeña.

Dedicada a la isla de Curazao y al estado brasileño de Pernambuco, la Fiesta del Fuego en el 2010 se consolida como uno de los eventos artístico-culturales que más presencia de extranjeros atrae a Cuba.

Publicado por La Jornada:

La Habana, 29 de diciembre. El cabaret Tropicana de La Habana celebra este fin de año su 70 aniversario como uno de los espectáculos musicales de mayor fama mundial y uno de los productos más conocidos de Cuba, junto a su ron y su tabaco.

En el lujoso complejo arquitectónico a cielo abierto, rodeado de bosque tropical, un equipo de 500 personas entre artistas y personal de servicio ofrece cada noche un espectáculo que combina música en vivo, luz y el baile de sus exuberantes bailarinas y exóticos vestuarios, que atrae hasta un millar de visitantes por función, en su gran mayoría turistas europeos.

Nuestro cabaret se ha ido convirtiendo en un lugar teatral, en el que el mensaje es cultural, que entrelaza la cultura nacional con el turismo y se exporta categóricamente la imagen nuestra, de Cuba, de la cultura nacional, afirmó David Varela, director general de Tropicana, quien aseguró que 250 mil personas han asistido este año al afamado centro nocturno, lo que equivaldría a poco más de 10 por ciento de los 2.42 millones de turistas que visitaron la isla en 2009, según cifras oficiales.

Con motivo del aniversario, la noche del lunes estrenó un nuevo show que se mantendrá en cartelera los próximos meses y que hace, en algo más de dos horas, un repaso por algunos de los que han sido sus espectáculos más característicos a lo largo de las siete décadas pasadas, en su escenario de múltiples plataformas y con decenas de artistas que actúan al mismo tiempo.

Rumba, mambo y cha cha cha

Del repertorio ideado por Tomás Morales, con ritmos afrocubanos, rumba, cha cha cha o mambo, se presentan una coreografía inspirada en los carnavales de Brasil, otra de estética taurina, la actuación de una contorsionista, un conjunto de música a capella.

Bailarinas con ligeras vestimentas y trajes adornados con plumas y lentejuelas danzaban en el escenario al aire libre, en un espectáculo que se ha repetido desde que el cabaret fue inaugurado, el 30 de diciembre de 1939.

La presentación, que se extendió hasta la madrugada del martes, homenajeó a algunas de las estrellas que pasaron por el escenario, entre ellas Nat King Cole y Carmen Miranda, en medio de una vegetación exuberante.

de Cole aparecieron en las pantallas detrás del escenario cuando dos bailarines se balanceaban románticamente al ritmo de su canción Tenderly.

El Tropicana comenzó como un casino y un club nocturno que antes de la revolución cubana de 1959 era la atracción de un flujo constante de celebridades que van desde Marlon Brando hasta Maurice Chevalier, algunas de los cuales actuaron allí o se codearon con la elegante clientela de la época.

Se trata de dar las gracias a artistas que han pasado por esta pista y le han dado mucha gloria a la cultura nacional de este país, afirmó Varela, desde hace seis años al frente de este espacio de entretenimiento emplazado en el distrito de Marianao, a las afueras de la capital cubana.

La presencia y la publicidad que generaban las personalidades que lo visitaron en el pasado hicieron de Tropicana uno de los centros nocturnos más conocidos del mundo.

Cuba, a sólo 145 kilómetros de las costas de Florida, era en la década de los 50 del siglo pasado un popular destino turístico para los estadunidenses, quienes han estado imposibilitados de viajar a la isla debido al embargo comercial que aplica Washington desde 1962.

Tropicana era propiedad del jugador cubano Martin Fox desde 1950, pero su casino, como muchos otros de La Habana, estaba bajo el control de un socio de Santo Trafficante, un mafioso de Florida que tuvo extensas propiedades en la isla.

Después de que Fidel Castro derrocó al dictador Fulgencio Batista en 1959, su gobierno cerró los casinos. Los clubes nocturnos pasaron a ser propiedad del Estado.

Sin chovinismo, en un país capitalista este cabaret no existiría en estos momentos. Hoy en día en el mundo no hay un lugar donde se mantengan 300 artistas y 200 trabajadores atendiendo al cliente. Eso se da específicamente en nuestro país, en nuestro sistema, en nuestras condiciones, que un cabaret como éste pueda salir todas las noches al año con la misma producción, con una orquesta en vivo, con momentos de hasta 80 artistas en el aire, afirma Varela.

La entrada, incluyendo una cena ligera, ron y refrescos, asciende a 70 pesos convertibles (73 dólares/50 euros), precio prohibitivo para la mayoría de cubanos. Pero Tropicana atrae, según su director, a un promedio de 150 mil turistas anuales; en 2008 registró un récord de 200 mil visitantes, principalmente de Europa, pero también de países latinoamericanos como México, Argentina o Colombia.

Varela explicó que la crisis económica mundial de este año puso entre paréntesis esa senda de crecimiento, pero espera que se regrese pronto a ella. Según dijo, entre los visitantes de Tropicana existe un nivel de satisfacción superior a 95 por ciento y se registra incluso una demanda creciente entre el público de Estados Unidos, país que prohíbe a sus ciudadanos viajar a Cuba, aunque decenas de miles lo hagan por medio de terceros países.

Realmente sabemos que hay una gran demanda de clientes estadunidenses. El turismo en Tropicana se mezcla con la cultura nacional, y eso es lo que exportamos al mundo: nuestra cultura nacional sin ningún tipo de vicio, dijo Varela.

Una indicación de la popularidad que tenía Tropicana antes del triunfo de la revolución es que cinco décadas después sigue siendo una gran atracción.

El cabaret es hoy una fuente confiable de ingresos para Cuba en medio la crisis financiera.

Publicado en Trabajadores.cu por Jesús Risquet Bueno

La Timba es el ritmo preferido por los bailadores en la actualidad, siendo el casino la forma usual de bailarla, de una forma moderna y espectacular, de la que se deriva la archifamosa Rueda de Casino.

La Rueda de Casino consiste en bailar en grupo, cambiando constantemente de pareja; algo realmente divertido y no tan difícil como parece desde fuera. Son pocos los jóvenes que no logran bailar Casino en nuestra Isla, se disfruta a plenitud, no falta en fiesta alguna y hasta se realizan competencias entre unos y otros bailadores llegando a tener programas televisivos especializados en esta modalidad y el Festival Nacional de Ruedas de Casino.

La forma más nueva de hacer la música popular bailable de Cuba es la llamada Timba de la que hay excelentes cultores como son NG La Banda, Van Van, Charanga Habanera, Klímax, Manolito Simonet, Paulo FG, Bamboleo y otros.

En la Timba, como en todos los ritmos de ahora, se aprecia una fusión de elementos de la música que le antecede, sobre todo de los años setenta y ochenta. Nada es una creación totalmente genuina e inédita en el ámbito musical.

Como bien dijera alguien, todos los caminos de la música popular bailable afrocaribeña conducen también a Cuba inexorablemente. Por ello la Timba no es más que un amplio río en el que concurren muchos afluentes: el sonbatá de Irakere, el changüí de Elio Revé, el dan-den de Juan C. Alfonso, el songo de Van Van y así toda la creación rítmica cubana desde la década de los sesenta, y que fuera  durante mucho tempo poco conocida en el exterior.

La Timba ha logrado transgredir las fronteras, incluyendo las de Estados Unidos y hoy busca su espacio del mismo modo que lo hizo la Salsa de los boricuas neoyorquinos.

Conformada en la década de los noventa, La Timba no es más que la nueva manera de abordar el montuno, el mambo y hasta el son creando una nueva corriente musical caracterizada por la contundente presencia de sonidos creados en ese maridaje entre el piano agresivo, acelerado, el bombo marcando el compás  y el bajo al estilo de Juan Formell, figura emblemática dentro de la Timba.

La creciente fuerza de la Timba cubana está en la constante innovación y la exploración que hacen sus cultores buscando formas novedosas que no permitan anquilosar al género. Pues se enriquece una y otra vez con otras tendencias. Sin que cada grupo pierda su sonido característico.

Ahí está la fusión de ritmos y armonías a veces oculta en una sencilla canción, o en algo más movido como una guaracha, o un guaguancó; pero  que inesperadamente se muestran en un furioso tropel de sonidos que invitan a mover vertiginosamente el cuerpo a merced de los  saxos, trombones, trompetas y hasta violines eléctricos haciendo una arrolladora avalancha musical que proporciona al bailador un placer indescriptible.

Y para configurar definitivamente la creación se le suman los estribillos simples, pegajosos, gratos para marcar el paso, sin rigurosa elaboración, nacidos en una esquina urbana, en una parada de ómnibus o de la más común expresión callejera cotidiana.

Ya está conformada la Timba en todo su esplendor, que no es una simple suma de ritmos ni mucho menos. Y que además cuenta con que sus cultores son músicos de academia, con profundos conocimientos musicales y virtuosos en sus instrumentos en muchos casos.

“El bailador es el que le da la pauta a seguir al músico, el que hace que un músico cambie un ritmo, le dé más melodía, vaya más de prisa, más despacio, es el que decide qué hay que hacer.” Por consiguiente, la Timba no se quedará estoicamente en una única forma de interpretación, porque el concepto Timba es un concepto o una actitud musical más que un ritmo.

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