Título: Conversations in Clave Instructor: Horacio Hernández Idioma: Inglés Género:Salsa Categoría:Musicalidad Duración: 107 minutos Rapidshared:VCD - DVD - Libro
Conversations in Clave es un método de estudio y coordinación aplicado a la música afrocubana. Está pensado para músicos, y en mi opinión un poco orientado hacia el latin jazz, pero aún para los que no lo somos tiene una gran utilidad para entender la clave y cómo se relaciona con el tiempo. También explica la cáscara, algo que es muy reconocible en la salsa.
El libro tiene la notación musical de todos los ejercicios y esta acompañado por pistas en MP3 de cómo suena cada uno de ellos.Como nota de advertencia, el video desarrolla los ejercicios con la clave de rumba, que es ligeramente diferente a la clave de son.
Título: Tu Puedes Tocar Percusión Ya! - Vol. 1 y 2 Instructor:Gerson Reyes Idioma: Español Género:Salsa Categoría:Musicalidad Duración: 59 minutos (Vol. 1) - 59 minutos (Vol. 2) Rapidshared:VCD
Generalmente el que toca no baila, y la mayoría de los bailadores no tocamos instrumento alguno. Mi teoría es que el cerebro está organizado de manera distinta, o sea que percibimos de manera diferente la música. Así como yo cuando oigo una buena canción quiero agarrar a mi parja y correr a la pista, un músico quiere subirse al escenario e integrarse al grupo. Una buena pareja de baile hace que la música se vea, y para lograr esto es necesario llevar el tiempo, marcar los acentos, interpretar la canción.
Estos videos son una introducción a dos instrumentos de percusión fundamentales para la salsa: las tumbadoras (en el primer volumen) y los timbales (en el segundo volumen). Las explicaciones están dirigidas a músicos, con indicaciones y tips de cómo tocar el instumento, pero son muy interesantes para el bailador pues el tumbao es nuestra base rítmica, y es necesario educar el oido para distinguirlo.
En el minuto 28 del primer video hay una gran explicación de la clave y de cómo se relaciona con las congas. Esto es importante porque una de las cosas que se oyen claramente en muchas de las canciones es el tump-tump, lo que lo hace una buena indicación para encontrar “el 1″ de la música.
En esta lista encuentras 1022 enlaces a CDs de salsa para descargar via Rapidhare. Es gratis pero algunos de los enlaces pueden estar rotos. Si no encuentras el disco que te interesa en esta lista, busca en Google con el nombre del artista y la palabra “rapidshare” (por ejemplo: Victor Manuelle rapidshare)
Para descomprimir el formato .rar puedes usar el Extract Now que es gratuito, o el Winrar que es shareware.
En los artículos anteriores de Musicalidad hablamos de la importancia de distinguir la clave en la música para bailar a tiempo y no perder el paso.
Las claves son el instrumento musical que se ve en la foto de arriba. Son de madera y de diferentes tamaños. Muchas veces las orquestas no usan estas claves sino que marcan LA CLAVE tocando en un bloque de los timbales.
La salsa no es un ritmo.
La base rítmica de la salsa viene del son cubano. A finales de los años 60’s y principios de los 70’s los músicos puertorriqueños en Nueva York combinaron la base del son con otros elementos como la sección de metales que se usaba en el latin jazz, dando un nuevo sonido al trabajo de músicos como Tito Puente. Esto es uno de los posibles orígenes del nombre salsa: una mezcla de muchas cosas.
Existen otras claves, especialmente la 2-3 que se usa en el complejo de rumba (guaguancó, yambú y columbia) que también se originaron en Cuba. En México muchas veces cuando se ven cursos de “Afro” en realidad se están refiriendo al guaguancó.
Aunque muchas de las canciones tradicionales de salsa utilizan la clave 3-2 del son, en algunas se usa la clave 2-3, especialmente en la timba, que es la salsa que tocan los cubanos. Sin embargo, para aprender a bailar a tiempo es necesario conocer bien la clave 3-2. La mejor manera es escucharla y tratar de identificarla en la música.
Además de las pistas marcadas donde se escucha la clave, encontrarás aquí un juego de pistas con la clave 3-2, que igual van de 100 a 200 golpes por minuto. Es necesario escucharlas muchas veces y practicar los pasos de baile usandolas. Recuerda que el primer golpe de la clave es el 1 de la música y por lo tanto izquierdo para el hombre y derecho para la mujer.
Saludos desde Venezuela.
Estoy aprendiendo a bailar salsa pero no entiendo el tiempo de la musica con el grafico(tiempo, clave y cuenta) que indicas. Ya baje los MP3 de a tiempo, pero no entiendo como llevar el paso. Puedes explicarlo mas detalladamente. Gracias por tu ayuda.
Para llevar el paso tenemos que ir a la misma velocidad de la música. Es útil conocer algunos de los conceptos que utilizan los músicos:
Pentagrama: 5 líneas horizontales en las que se escriben los signos musicales;
Compás: entidad métrica musical compuesta por varias unidades de tiempo;
Compás de 4/4: tiene cuatro notas y cada una de estas es un entero (una negra), la primera lleva el acento más fuerte;
Tempo: la velocidad de la música, la cantidad de de unidades de tiempo que se tocan por minuto;
Clave 3-2: patrón rítmico distribuido en dos compases, con 3 golpes en el primero y 2 en el segundo, usado en el son y en la salsa;
Clave 2-3: otro patrón rítmico, usado en el guaguancó y la timba;
Melodía: la canción en si, lo que nos permite distinguir una de otra.
Por supuesto que esta es una lista que los músicos van a encontrar incompleta, pero la mayoría de las personas no obtenemos una educación musical formal.
Llevar el paso es simplemente bailar a la misma velocidad de la canción. Un paso de salsa consiste en cambios de peso, o sea que pasamos todo nuestro peso al pie izquierdo dejando el derecho completamente libre, y luego al revés. Un paso completo consta de seis cambios de peso: rápido-rápido-lento, rápido-rápido-lento, distribuidos en dos compases (o sea ocho notas).
En muchos videos se cuenta 1-2-3 , 5-6-7. Aquí cuentan en realidad las notas de los dos compases (cuatro notas en cada uno), de manera que el 4 y el 8 que no se cuentan corresponden al lento o “pausa”. En los videos del Club de Baile yo cuento 1 y 2 - 3 y 4 porque es más fácil de mantener esta cuenta durante una canción completa.
En las pistas de práctica (las puedes descargar aquí) estan marcados los tres elementos: el “beep” marca el uno, el “toc-toc-toc” los cambios de peso, y la clave. En las canciones marcadas solo se escucha el “beep”. La primera nota del primer compás coincide con el primer golpe de la clave (la 3-2 que es la que estamos usando, en el complejo de rumba las reglas son diferentes). Cuando salimos con el pie izquierdo (derecho en el caso de las mujeres) se dice que estamos bailando “en uno”.
Entonces, al hacer tus ejercicios tienes que asegurarte de pisar con el pie izquierdo en el “beep”, o sea el uno, y cambiar de peso en cada “toc-toc-toc”, de manera que vuelvas a iniciar con izquierda en uno.
Obviamente al ir a la salsoteca las canciones no van a estar marcadas, así que es indispensable para el bailador conocer la música. El primer requisito es que seas capáz de mantener el pulso, o sea que puedas mantener la cuenta 1,2,3,4 a la misma velocidad de la canción. Poco a poco vas a descubrir que los cambios de entrada y salida de los instrumentos siguen este patrón. Luego tienes que aprender a identificar la clave. La clave no siempre se toca de manera explícita, pero siempre va implícita en los acentos y golpes de los instrumentos, por lo menos en música afrocaribeña. Si no hay clave entonces se trata de cumbia o de chunchaca.
En este video se ven estos elementos en funcionamiento. La partitura es para MIDI pero es similar a las que usan los músicos. También checa en mis otros videos cómo siempre piso con el pie izquierdo en el “beep”.
Uno de mis grupos favoritos en Niche, que tiene muy buena música para bailar. En esta canción se aprecia como los acentos de los instrumentos entran en la clave.
Anoche en el Barlovento tocó un grupo que yo no había escuchado, llamado Son Aché. Me dejó impresionado la vocalista, una joven menudita pero con una voz tremenda y un registro muy bajo. En especial me gustó su arreglo de Chan Chan, muy rápido y con el coro “ella quiere que le den chan chan” en lugar del “compay compay” de la original.
Chan Chan es la canción que volvió mundialmente famoso al Compay Segundo. En el documental del Buena Vista Social Club él dice que era músico desde los años 40´s y que al igual que muchos otros excepcionales talentos tenía que sobrevivir haciendo pequeños trabajos porque no eran conocidos. Claro, todo eso cambió después del album.
Esta es una de las canciones más conocidas de Dimensión Latina. Tuve la oportunidad de ver a Oscar de León en un concierto en Veracruz, y es una persona carismática que realmente se entrega a sus fans. Esa presentación llevaba apenas dos o tres piezas de la primera tanda cuando dice ante el público que dos de sus músicos habían tenido una diferencia muy seria entre ellos, y quería que se reconciliaran porque todos eran como una familia. Los aludidos no tuvieron más remedio que pasar al frente del escenario y darse un abrazo, mientras todos les aplaudían. Tal vez solo fue para evitar que tocaran mal esa noche, pero él los trató con un afecto genuino.
Acabo de escuchar la canción “Cuesta Abajo” de Gardel y Lepera incluída en el nuevo disco de Jerry Rivera. Lograron una buena salsa bailable de con un par de cambios muy interesantes.
La canción me gustó, pero esta fusión de tango con ritmos tropicales es un callejón sin salida, en el sentido de que veo muy difícil que otros intérpretes de sigan el ejemplo. Mas bien es un tributo, así como hay un disco de Arjona en salsa y uno de los Beatles en salsa.
El tango electrónico fué una fusión que horrorizó a muchos en sus inicios, pero ha conseguido establecerse, especialmente en el sector del nuevo tango. Piazzolla generó muchísimo debate, pues los tradicionalistas decían que eso no es tango. A mi no me gustaba para nada su música, hasta que leí una entrevista donde lo confrontaron sobre ese tema y él, exasperado, dijo que si no querían llamarle tango le llamaran música ciudadana de Buenos Aires y asunto arreglado. Empecé a escucharlo con ese marco de referencia y descubrí cosas muy buenas aparte del Libertango. Actualmente cuando la mayoría de la gente escucha la palabra “Tango” piensa en Gardel y en Piazzolla.
Esta es la pista que uso en los videos donde estoy demostrando las figuras; 170 bpm es una velocidad intermedia. Recuerda que todos los pasos, vueltas, giros y combinaciones tienen seis cambios de peso que deben completarse en la cuenta de 1 y 2 - 3 y 4. Lo principar es terminar la vuelta o la combinación dentro de esa cuenta para iniciar al siguiente 1 con izquierda del hombre y derecha de la mujer.
Usa esta forma para enviarme un mail con tus comentarios, anuncios de clases y eventos, o por si quieres compartir tus videos y tus links de Rapishare, Megaupload o torrents.
