Conversations in Clave es un método de estudio y coordinación aplicado a la música afrocubana. Está pensado para músicos, y en mi opinión un poco orientado hacia el latin jazz, pero aún para los que no lo somos tiene una gran utilidad para entender la clave y cómo se relaciona con el tiempo. También explica la cáscara, algo que es muy reconocible en la salsa.
El libro tiene la notación musical de todos los ejercicios y esta acompañado por pistas en MP3 de cómo suena cada uno de ellos.Como nota de advertencia, el video desarrolla los ejercicios con la clave de rumba, que es ligeramente diferente a la clave de son.
Título: Conga Drumming Video (A Beginner´s Video Guide) Instructor: Jorge Bermudez Idioma: Inglés Género:Musicalidad, Salsa Duración: 60 minutos
Este video explica los “tonos” o sonidos básicos de las congas, con énfasis en cómo golpear las congas sin lastimarse las manos. Enseña a afinarlas, colocarlas, explica la clave y da ejemplos de calipso, rumba y bomba, y una introducción al tiempo de 6/8.
Además en el website www.dancinghands.com están a la venta una serie de libros de ejercicios para percusiones.
Título: Tu puedes aprender a tocar el bajo eléctrico ya! Vol. 2 Idioma: Español Instructor:Rogelio Maya Categoría:Musicalidad Duración: 56 minutos
En este volumen se da una explicación de la armonía y cómo usar las escalas mayores, menores y los arpegios. Tiene una sección de ejercicios y pone variaciones más complejas del ritmos de cumbia, además de ritmos de ranchera, mambo, merengue, cha-cha-cha y balada.
Título: Tu puedes aprender a tocar el bajo eléctrico ya! Vol. 1 Instructor:Rogelio Maya Idioma: Español Género:Musicalidad Duración: 56 minutos
Este curso para aprender a tocar el bajo eléctrico inicia con una explicación del instrumento y de cómo afinarlo, explica las notas en el diapasón y tiene una sección de ejercicios para tener velocidad y flexibilidad en los dedos. Desarrolla tres ritmos: cumbia, ranchera/vals y balada, en los cuales toca un ejemplo y detalla cómo tocarlo.
En este video se hace un repaso del Volumen 1, y luego da ejercicios para el diafragma y explica cómo hacer el vibrato, el crescendo, acordes y ejercicios en menor y explica la voz del medio, que existe entre la voz de pecho y el falsete. Termina con unos ejemplos de cómo cantar a duo y hacer la segunda voz en terceras y sextas.
Este video presenta un método para aprender a cantar. Tiene ejercicios de respiración, para aprender a usar el aparato resonador, para entonar y para controlar la voz.
Conversations in Clave es un método de estudio y coordinación aplicado a la música afrocubana. Está pensado para músicos, y en mi opinión un poco orientado hacia el latin jazz, pero aún para los que no lo somos tiene una gran utilidad para entender la clave y cómo se relaciona con el tiempo. También explica la cáscara, algo que es muy reconocible en la salsa.
El libro tiene la notación musical de todos los ejercicios y esta acompañado por pistas en MP3 de cómo suena cada uno de ellos.Como nota de advertencia, el video desarrolla los ejercicios con la clave de rumba, que es ligeramente diferente a la clave de son.
Título: Tu Puedes Tocar Percusión Ya! - Vol. 1 y 2 Instructor:Gerson Reyes Idioma: Español Género:Salsa Categoría:Musicalidad Duración: 59 minutos (Vol. 1) - 59 minutos (Vol. 2)
Generalmente el que toca no baila, y la mayoría de los bailadores no tocamos instrumento alguno. Mi teoría es que el cerebro está organizado de manera distinta, o sea que percibimos de manera diferente la música. Así como yo cuando oigo una buena canción quiero agarrar a mi parja y correr a la pista, un músico quiere subirse al escenario e integrarse al grupo. Una buena pareja de baile hace que la música se vea, y para lograr esto es necesario llevar el tiempo, marcar los acentos, interpretar la canción.
Estos videos son una introducción a dos instrumentos de percusión fundamentales para la salsa: las tumbadoras (en el primer volumen) y los timbales (en el segundo volumen). Las explicaciones están dirigidas a músicos, con indicaciones y tips de cómo tocar el instumento, pero son muy interesantes para el bailador pues el tumbao es nuestra base rítmica, y es necesario educar el oido para distinguirlo.
En el minuto 28 del primer video hay una gran explicación de la clave y de cómo se relaciona con las congas. Esto es importante porque una de las cosas que se oyen claramente en muchas de las canciones es el tump-tump, lo que lo hace una buena indicación para encontrar “el 1″ de la música.
En los artículos anteriores de Musicalidad hablamos de la importancia de distinguir la clave en la música para bailar a tiempo y no perder el paso.
Las claves son el instrumento musical que se ve en la foto de arriba. Son de madera y de diferentes tamaños. Muchas veces las orquestas no usan estas claves sino que marcan LA CLAVE tocando en un bloque de los timbales.
La salsa no es un ritmo.
La base rítmica de la salsa viene del son cubano. A finales de los años 60’s y principios de los 70’s los músicos puertorriqueños en Nueva York combinaron la base del son con otros elementos como la sección de metales que se usaba en el latin jazz, dando un nuevo sonido al trabajo de músicos como Tito Puente. Esto es uno de los posibles orígenes del nombre salsa: una mezcla de muchas cosas.
Existen otras claves, especialmente la 2-3 que se usa en el complejo de rumba (guaguancó, yambú y columbia) que también se originaron en Cuba. En México muchas veces cuando se ven cursos de “Afro” en realidad se están refiriendo al guaguancó.
Aunque muchas de las canciones tradicionales de salsa utilizan la clave 3-2 del son, en algunas se usa la clave 2-3, especialmente en la timba, que es la salsa que tocan los cubanos. Sin embargo, para aprender a bailar a tiempo es necesario conocer bien la clave 3-2. La mejor manera es escucharla y tratar de identificarla en la música.
Además de las pistas marcadas donde se escucha la clave, encontrarás aquí un juego de pistas con la clave 3-2, que igual van de 100 a 200 golpes por minuto. Es necesario escucharlas muchas veces y practicar los pasos de baile usandolas. Recuerda que el primer golpe de la clave es el 1 de la música y por lo tanto izquierdo para el hombre y derecho para la mujer.
Recibí el siguiente correo de uno de mis lectores:
Saludos desde Venezuela.
Estoy aprendiendo a bailar salsa pero no entiendo el tiempo de la musica con el grafico (tiempo, clave y cuenta) que indicas. Ya baje los MP3 de a tiempo, pero no entiendo como llevar el paso. Puedes explicarlo mas detalladamente. Gracias por tu ayuda.
Este es el gráfico actualizado:
Es útil conocer algunos conceptos:
Pentagrama: 5 líneas horizontales en las que se escriben los signos musicales;
Compás: entidad métrica musical compuesta por varias unidades de tiempo;
Compás de 4/4: tiene cuatro notas y cada una de estas es un entero (una negra), la primera lleva el acento más fuerte;
Tempo: la velocidad de la música, la cantidad de de unidades de tiempo que se tocan por minuto;
Clave 3-2: patrón rítmico distribuido en dos compases, con 3 golpes en el primero y 2 en el segundo, usado en el son y en la salsa;
Clave 2-3: otro patrón rítmico, con 2 golpes en el primer compás y 3 en el segundo;
Melodía: la tonada, lo que nos permite distinguir una canción de otra.
Ritmo: la sucesión de sonidos y silencios.
Por supuesto que esta es una lista que los músicos van a encontrar incompleta, pero la mayoría de las personas no obtenemos una educación musical formal, y estos términos son necesarios para comprender la música.
Llevar el paso es simplemente bailar a la misma velocidad de la canción. Un paso de salsa consiste en cambios de peso, o sea que pasamos todo nuestro peso al pie izquierdo dejando el derecho completamente libre, y luego al revés. Un paso de baile completo consta de seis cambios de peso distribuidos en dos compases (o sea ocho notas) Estos cambios pueden contarse de diversas maneras:
rápido-rápido-lento, rápido-rápido-lento,
sencillo-sencillo-doble, sencillo-sencillo-doble,
paso-paso-paso-tap, paso-paso-paso-tap,
1 2 3 - 5 6 7 -
1 y 2 - 3 y 4 -
Por lo general se cuenta “1 2 3 - 5 6 7 -” donde los números corresponden a las primeras tres notas de cada uno de los dos compases (cuatro notas en cada uno) y son cambios de peso, de manera que el 4 y el 8 que no se cuentan corresponden al lento, pausa o “tap”. En los videos vueltas básicas yo cuento 1 y 2 - 3 y 4 porque es más fácil de mantener esta cuenta durante una canción completa, sería lo mismo que contar 1 - 3 - 5 - 7 -
En las pistas del tiempo (las puedes descargar aquí) se escucha “toc-toc-toc” que es en realidad el beat o el tiempo en golpes por minuto. En la clave (descargar aquí) se escuchan los 5 golpes de la clave de son, que es la que estamos usando, pues en el complejo de rumba la clave es diferente. Cuando salimos con el pie izquierdo (derecho en el caso de las mujeres) en el primer golpe de la clave se le dice bailar “en uno”.
En este video se ven estos elementos en funcionamiento. La partitura es para MIDI pero es similar a las que usan los músicos. Tiene un ”beep” adicional en el primer golpe de la clave para ayudar a distingurlo.
Una complicación es que no en todas las canciones la clave se escucha todo el tiempo de manera explícita, pero siempre va a estar presente de manera implícita (si no hay clave entonces se trata de cumbia o de chunchaca), así que es indispensable para el bailador conocer la música. El primer requisito es que seas capáz de llevar el tiempo, o sea que puedas mantener el paso (la cuenta 1 2 3 4 5 6 7 8) a la misma velocidad, y esto lo que vas a practicar en los ejercicios de primeros pasos. Luego escucha las pistas de la clave (y practica los pasos en clave) para familiarizarte con ese patrón rítmico, y así al escuchar la música vas a reconocer que las entradas y salidas de los instrumentos siguen este patrón, y poco a poco vas a poder identificar la clave en cada canción.
Otra complicación es que algunas canciones van en clave 2 -3, pero si no eres músico en realidad no importa demasiado. Lo que debes de hacer es bailar en el tiempo fuerte, tal y como tu lo percibas. Los mismos cubanos no le dan demasiada importancia que sea 3-2 o 2-3, siempre y cuando no te atravieses o cambies de una a otra sin darte cuenta. Mi recomendación es aprender a llevar el paso y reconocer la clave, y ya luego encontrarás lo que mejor funciona para ti, incluso hasta podría ser bailar “en 2″.
